被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事虽然老套（属于看了开头就知道结局的事，期间还调侃了一下纽约客的“冷漠”文化）小朋友演技略尴尬 但不影响打动观众和治愈人心的力量 全片大红狗狗演技最好哈哈哈 看起来是Labrador合成 电影传递的价值观也很直接：“人们总是讨厌/唾弃与他们不同的人和事，但与众不同，不代表就能合理地被欺负或羞辱。” 很zz正确 但放在当下还是很能speak to the context 希望我们都能做一个尊重并善待“不同”的温柔的人
不太好看，剧情散乱没有重点，东一榔头西一棒子的，但因为花了钱只好坚持到结束才出来，不算大烂片，但没什么必要花钱看
从小就看好莱坞的家庭片，其实这样一成不变的状态也很好，就是很温暖的样子。挺舒服的！
雷佳音与辛芷蕾的感情没有铺垫起来，雷佳音与葛优的“父子情”更显得生硬可笑。
《故事会》大电影，布景好也救不了片子太水了。
原来我小时候收到的红狗摇头娃娃就是这只大红狗克里弗。 解答了我小时候对为什么要把狗涂成红色的疑问。
寓教于乐、传播积极讯息的合家欢，剧情也离不开“搞得一团糟- 反派暗藏阴谋-流泪大成长的好结局”的三件套走向
表面上是破了局 撕了面子保了里子 其实留下各种烂摊子——自命不凡药不然 大逆不道黄烟烟 耿耿于怀许愿……五脉子孙后代也太不让人省心了——药丸💊
【2022 32】剧情不够饱满，冲突不够激烈，但当一个童话故事来看也足够可爱啦~
这么长篇的小说改成一部电影实在是太费劲了……李现真的好油腻。反而演郑国渠那个演员很讨喜！
这么长篇的小说改成一部电影实在是太费劲了……李现真的好油腻。反而演郑国渠那个演员很讨喜！
就像在压力山大的平日早晨来一碗味道熟悉但还是很香的牛奶燕麦片。因为狗勾可爱，所以影响大人判断的因素可以忽略。
比红色小熊猫还要更差一点。看完就想去给小熊猫改成3星。。可能是给小孩看的吧。我错付了。
剧情很俗套，但是看的过程比较开心，博观众一笑也算成功了吧
关于狗的电影太多了，从《101斑点狗》到《忠犬八公》，《一条狗的使命》等等等，已经把观众的神经都拉倒审美疲劳了，于是如何利用最大的噱头来吸引观众的眼球？于是便有了一条又大，又红的狗出现了，这纯粹是我的臆想，因为除了大，除了红，我不知道这条狗还有任何可以记忆的点吗？故事的格局也很小，一个女孩，一个舅舅，就这么来来去去的几个场景，看的我很拥挤，这么大的狗狗，我总是觉得他应该去更大的地方生活，还有那位神奇老人的魔法，我看来更像是一个诅咒，爱越多，狗就越大，这都是什么鬼设定？我知道很美好，很理想化，可吃饭拉屎睡觉，每一样我觉得对这个家，对狗狗来说都不是最好的方式，还不如让它去中国的公园呢，人长大了，有些东西不得不像成年人那样去思考，因为只有切身的体会过才知道有多少东西是我们没办法控制的！
狗狗真的是世界上最可爱的 但是故事比较儿童向
看完电影，总是感觉这么可爱的大狗狗，能去哪里能rua呢？
实在受不了一只不停制造麻烦的又臭又吵的巨大动物，主角拯救所谓自己“宠物”的过程就是充满个人英雄主义的不负责任，最后的扣题也勉勉强强吧，陈词滥调和creepy的动物
十分不喜欢这种成年人被小孩斗得团团转，居民打倒保镖团的故事
毛茸茸可可爱爱。不过红色真的让我很出戏~~~
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