被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相当惊喜，在情节主线并无突破的情况下专注细节，创造了不少辉煌时刻，的确可称游戏版楚门世界，资深游戏迷估计会打五星。
记忆点：
低低低配版黑客帝国，低低配版红辣椒盗梦空间，低配版头号玩家。很聪明地把一些俗套桥段包装了一下
4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
头号玩家/西部世界和楚门的结合体。都是眼熟的演员。老板的肤浅演得好夸张哈哈。得亏是3D游戏，真要是沉浸式还有键盘什么事。这个NPC AI 善良大度又幸运，剧情比较比较顺利比较爽，虽然实际上只是从一个混乱世界观的游戏跳到另一个秩序自由的环境，但提升自我意识刷新世界观也挺好的。基友不用工作还是太梦幻了，还不如咖啡师和大胸妹子的觉醒。现实如我，也没法从一个城市跳到另一个城市，是不是桎梏更多是心态的问题。
don't have a good day have a great day
也就是王者峽谷里的超級兵和野怪、龍突然不肯給大家打了。
嗯，可能我期望过高了，就还好，故事情节非常老套，看点就是演员了，有一些些搞笑，没了。
梦回《赛博朋克2077》发售；漏洞百出的文本远比自由城更随心所欲。
越来越多的英雄电影都在讲同一个概念，即“我和你没有什么不同，我的觉醒不代表我很特别，我们每个人都不是别人生活的npc”。即使这部电影的游戏设定在现在看来并不前卫，也许几年以后就会过时，我依然会给这个愉快的观影体验打3.5星，因为在现在这个时刻，我看的很开心。人之所以是人，也许是因为每个人独特的经历打造了与众不同的你，但又有一个问题，如果一个人失去了记忆，忘记了过去的经历，那么他又是谁呢？如果有一个ai，他的设定程序是依照你的喜好设计，那么他总有一天也会偏离你的预期吧。
好有心机的技术宅。我也要把自己捏成杨幂去游戏里泡帅哥。 （突如其来美队了嘤嘤嘤）
20210829意外不错。核心故事并没有太多新意，但是胜在节奏好，自由的主题吸引人，结尾的爱情也是动人。之前的笑点很足，尤其是美国队长那段(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
搞笑版头号玩家，漫威收购福克斯以后的第一部梦幻联动居然是这部，看完全片扫突然很想看杀死伊芙，以及查宁塔图姆真的要把我笑死了
现代版楚门的世界设定挺吸引人，但到后面急转直下变成了三流冒险故事和俗套爱情喜剧？？
吻戏不错，我好俗，塔伊加·维迪提实在是精神折磨
npc版《楚门的世界》，游戏包裹下的权利抗争，在游戏中再熟悉不过的背景人物成精了，看到美国队长的盾牌的时候爆笑，太没底裤了。哈哈。
对这种设定没有抵抗力，就像40年代有《街角的商店》，90年代有《电子情书》，这大概就是新世代的代码爱。但真的过于迪士尼感，看完的感受大概就是：啊今年的迪士尼动画真不错。
可真好~五光十色鲜嫩多汁，juicy到如果还分析什么隐喻什么人生感悟都有点lame
挺适合疫情当下的大环境，对观众来说不失为一剂慰藉，老故事旧主题的翻新，花样特效与人文关怀都有了，美队彩蛋仍是全场最嗨点，我们永远怀念漫威。
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