很久没看到让我哭成这样的电影了。真的很痛很痛。生离死别，原来是要拆开看的啊，生离比死别可能还要痛。
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
聚焦於很小的切口上去展示這頗具顛覆性的設想，不置入太多的批判，只是讓兩個他去互相感知對方。男主內心的糾結與傷感，仿生人害怕被淘汰的恐慌，整個作品的命題，我們活著是為了他人還是自己？ 太棒了。
究竟是阿里把这个角色变装逼了 还是阿里把啥都变装逼了 阿里能不能挑战一下演个kevinhart那种角色
很有科技感啊，色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
穿越生死是人类梦想，虽然不能穿越生死，但如果有个生死过渡的交接站也不错。
好动人。苹果出品的电影拥有其广告片一样的好音乐、细腻质感、鲜活色彩和情绪特写，科技为生活带来转折。初看普普通通，突然就被回忆画面里的美好扎中心脏。如果明日即将死亡，我要如何握住这流逝的爱。又或者，流逝的只是我。
画面很美，音乐很棒，剧情感人。但本人从伦理上不支持克隆人代替原主人寄托情感。
披着后现代的幌子，讲了一个其实很老套的一体两面自我和解的故事，精致的摄影勾不起人任何的欲望
克隆人这个也太牛了，但是评论说得对，科技已然这么先进却还是无法治愈肿瘤…
和今年圣丹斯的电影《二重身》撞题，完全一致的故事背景，只是在克隆后的人生境遇和关键抉择里走向相反的类型处理，表演是加分项，效果见仁见智。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
含泪看完了这部Apple TV+出品的电影，真的很感慨，整部电影的节奏十分缓慢但隔着屏幕都能深深感受到男主角在面临抉择时的痛苦和挣扎。如果未来的克隆技术真的发展到电影中的程度，即将死去的人会不会选用克隆人来代替自己来留在爱的人身边🤔
马克思说，人的本质是社会关系的总和。
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
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