I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题,故事里的每个人都温柔,每条街都充满人情味儿,那本儿童读物更是直接把我放倒:“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
我真的适合看这种能让人静下心的就算有人会觉得很无聊的电影或者书籍…… 我也在反省为什么我越来越不喜欢看商业片了?但是,事实是,我改变不了自己的爱好,我有我的想法和思路;
脚踩着那双白色的Chuck Taylor“漫游者”在收声之中完成了一次巡礼也是城市景观近物描写,那是最温柔的纽约。看完此片也让我想起自己在现实中承担着叔叔舅舅的职责,要做到如那清风拂面,也要星撒繁空~
好久没有看这么有流逝感的作品了,不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的,全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻,构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题,他们在一定程度上怯于表达真实情感,逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃,在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱,它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演,太太太自然了,倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次,具体位置不记得了。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
“小孩子真实直接又残酷。”
大部分都很不错,全程看的很专注,松田警官回忆杀真的好喜欢,但最后的破解街道炸弹实在有点扯…
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了,典型的“好看、暖心”,对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒,姿态还是太高了,仍让观众觉得保有距离,仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了,我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
三星半。电影的一切元素都很登对,最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
如果有,那一定是虚构的,让人怀疑这个世间真的存在这种人吗?当然不存在,至少到现在还没有发现,那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
之前剧场版该有的元素都有,
警校同期的回忆真的是这次剧场版最精彩的地方了!虽然最后还是很柯学。但的确比之前几部好看。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感,这部影片在两条主线中,同时表达着一种核心,那种来自对生活的无助,对未来的惶恐,以及来自人群中的寂寞。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
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