我以为女主爱上了自己写的角色
太有梗太好笑了!!!谁会在乎剧情是不是俗套啦!!!
本片没有片尾彩蛋,不用等字幕过完...
这部电影代表着虚拟/现实世界这个题材彻底被好莱坞玩烂俗了。一个人可以在意识到整个世界都是假的以后,和朋友聊上几句就彻底接受,再无任何困扰。爱上一个女的,却能被编剧强行反转,分手的理由似乎暗示虚拟世界是loser才经常会来的地方,女主解决问题了就不陪你玩了。如果照本片前述,guy帮助米莉是比真实要更真实的行为,那么人和人工智能恋爱就不行难道不很自相矛盾吗?底层code是被编出来的,但真正智能的部分是自主生发出来的,它不真实吗?
极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿,但文本是真心强,直接被老黑基友的“遗言”击溃:我们的命也是命。这句话将种族问题的里子,透过阶级问题的壳子吼了出来,振聋发聩鞭辟入里。正因如此,本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面,斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿,而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼,躺平中带着些许不甘,尤其当国内宣布限制青少年接触网游后,将它衬得格外讽刺。
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S,然后跳转到更加现实的世界观众愕然,接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的!」「meta都被玩腻了!」
桃总那句What a shit给我笑yue了
这个片子现在看就很应景。我们现在就像NPC一样,铁拳什么时候砸到自己身上,都不通知不解释不回应。我们的NPC还要靠自己去揣摩为什么会被铁拳砸,铁拳砸自己背后是一盘什么大棋。但NPC被砸死了第二天还能重来。你被砸死了,就真的死了。
而和西部世界相比,本片用了一整部电影尝试把Guy变成活生生的人,最终又用一番话将他变成一个程序,一个物品,一封情书。
对不起我不理解女主,和人类恋爱的时候不能同时和人工智能恋爱的么?!为什么要分手?!
太好看了太好看了太好看了!好浪漫的剧本,NPC和现实玩家的跨界恋爱,这得多大脑洞才能拥有这样的幻想,键盘最后在接受表白时也穿的蓝色衬衣,类似这种小细节太打动我了。不过我还是更喜欢她演小变态!(题外话
很搞笑,各种哈哈哈,尤其美队现身;没想到还是个反乌托邦励志片
以暴制暴,与第一部基本持平,反派被按在地上打得跟孙子一样。
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头,面临玩家无休止的伤害和掠夺,作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常,但主人公戴上VR眼镜后,周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现,这一层视点转换是以新型观影体验为基础,许多叙事内部的游戏元素,如主人公逃避被封杀的段落,他以反常的方式跳跃楼层升空,两名网警则把楼房的物质重组为天梯,让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境,即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’,获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱,被直播进行观看/监控,其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的,那么他对米莉的爱情还算真实吗?人物的行动逻辑也过度单纯,如反派是《头号玩家》一样的奸商,拜金、愚蠢、霸道,不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏,太单薄太符号化。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
//好的黑客需要学会在游戏里学会接吻动作,不然主角失忆就无法挽回了hhh//
祈愿Waititi永远躲在导筒后面不要出镜
感觉自己看了114分钟的TikTok,这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影,浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格,这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么,但学得稀烂只能说是东施效颦。
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