被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
盖尔·加朵美绝了，豆瓣评分也低得有点莫名。尼罗河畔的所有风景都让我甚为怀念19年底在埃及的近半个月回忆，每一处场景都记忆犹新。
反转挺有意思，一切都展示给观众了，但是需要一点儿化学或者美术知识才能注意到。遗憾之处在于请了盖尔加朵，但是既没有展示她的力量感，妆容也没有展示她的美。另外感觉前中期有很多环节不完整，是因为时长缘故被删减了吗？
整体还不错，节奏好，画面好。没看过原著的人表示很投入。群星卡司666
拍得很好，下次不要拍了。谁要看老男人抛却心魔追寻第二春啊？
选角都挺成功的。每次人物要开始泪盈双眼了就一直怼大特写太没必要了。再这样下去感觉肯尼斯布拉纳离被网暴不远了。
生气
PS：导演还真是爱给自己加戏，东方快车也就算了，到了这部简直过分了啊，希望不要再祸害《阳光下的罪恶》了。。。╮(╯▽╰)╭
整体色调风格很是让人喜欢，为了展现波洛逻辑能力，还安排了一场战争，细节！波洛的优雅很让人舒服，语速，远景，近景特写，表现力不错！女侠死的不值，抢了女朋友的男朋友却没想到人家打的只是你的财物而已！因为只是看了一遍，剩下几个为了灭口被杀也就算了，只是没明白为什么不给波洛讲？看看其他大神是怎么分析的！
包装精美的空心汤团，蜜汁自信的戏精导演！阿婆的棺材板都压不住了
肯尼斯布拉纳太自恋了 这么自恋的导演何苦要去翻拍老电影
美妆和时装还有婚礼旅拍广告？
尼罗河风光大好，妹子们都好靓，波洛和嫌犯玩起吴宇森式拔枪对视，然后为泡妞先把胡子蓄起来再把胡子刮了，附带LGBT一下，种族问题一下，贫富阶级一下，大家来探讨爱情是什么哈……跟上一部《东方快车》差不多的样子吧
对于一部从小就印象极其深刻知道结局的如雷贯耳悬疑侦探片，还能有这样略微紧张猜测着的观感很不错了，不过也就是3.5星到头，为肯尼思·布拉纳大叔多打一星拉分（目前6.0）。翻了下记录之前的东方快车，我竟然给了5星，为了他的莎翁特色，这部倒不那么明显了。我不明白的是，盖尔·加朵为什么要接这部戏，完全花瓶啊！以及，波洛真有那么一段一战受伤经历和凯瑟琳？倒是我不了解AC原著了？还有，硬塞进去的黑人太难受了！在IMAX银幕下，尼罗河那段景色及神庙还是很震撼的！我想去埃及旅游我想出国玩儿呀！！with又睡了会儿的肉。英皇影城1号IMAX厅19:00场竟然只有8个人。
Cult依旧，邪典奔放，但有点类型单一，人体机械很赞…
原著什么也不记得了当原创剧看还好啊（ 多么现代 幸福的只有拉拉
又名《It's always the husband》
导演/编剧/主演三合一，视效无敌，应该很懂情欲，毫不吝啬激情张力，盖尔加朵那场舞戏加上前面妹子一直热吻，感觉两个订婚都是因为被睡服了orz。这种事儿吧，各人幸福感实在是差别太大了
其实作为看柯南长大的人来说，各种作案手法、作案动机基本上都看得差不多了，尼罗河这个推理故事能留下来的原因大概是因为爱情，毕竟人心是最难测的，当然这都要归功于原著。
美轮美奂的尼罗河奇观，足够娱乐性的运镜、原声和叙事，Kenneth Branagh给新版的Death on the Nile注入了很多爱，亦算作最为深情的一版改编了。
我本来就是打算先看新版再看老版，因为新版太烂了很容易过段时间忘记，所以我不清楚原著最后Simon和Jacqueline有没有直接现场殉情，我反正看着挺尬的，还有其他角色，Andrew被侦探说一下就直接认了，莫名其妙就推出来石头的问题。
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