本片是献给身为父母的外来务工者, 两亿人的身后有多少孩子等待着他们的照顾和关爱。也是献给所有残疾儿童和他们的父母，我们是连在一起的！一列南下的火车，从北方的冰天雪地来到了“中国制造之都”东莞，当内蒙姑娘梁铮铮（梁静 饰）带着孩子开始了这次旅程，她火辣辣的 性格和自闭症儿子（朱江迪 饰）的缄默形成了命运的交集，走到了法律和情感的边缘，何处是他们的家园？梁铮铮从不怀疑自己无论容貌或能力，哪一点都不输给别人，然而，这一切都被她儿子改变了。儿子8岁，行为古怪，无法交流，除了长相外，几乎不象地球人。由于这个怪异的孩子，梁铮铮丢掉了丈夫、失去了工作、欠下了债。她决定去南方寻找新生活。在东莞一家工厂，她找到了工作也找到了男人。她把儿子送进社区养护所，开始了与洪卫星的一段同居关系。洪卫星是她的上司，刻板严明，这一套在这间万人工厂如鱼得水。梁铮铮在洪卫星身上看到了新生活的希望，她要跟他结婚，甚至甘愿为他蹲监狱。然而，儿子成了这桩婚姻的障碍。绝望之下，她放弃了儿子。梁铮铮住进了高楼，有了更“体面”的工作，内心却无法逃离丢弃儿子的负疚。这一天她来到警察局……正如许巍的歌唱道：当心中的快乐在一瞬间开启，我想拥你在身边，与你一起分享。该片在2011年第七届“中美电影节”中获得最佳新晋导演奖项。©豆瓣
6分。好傻的片子，太多乱七八糟BLM的内容了，把一部恐怖片变成了政治隐喻片，偏偏还拍得好差劲。所以说美国黑人是要有多绝望才幻想出这么个杀人魔来保护自己啊？？？
被预告片吸引，在下线前终于去看了。种族题材恐怖片，恐怖的是根植于人心里的歧视。每个人看着镜子里反射的自己，看到的是内心深处最黑暗的东西和个人身份所带来的阴影。镜头运动和画面都很拿得出手，室内装潢好像翻看家居画册。剪纸的叙事手法我好喜欢，风格特别鲜明。（这边还是建议受伤后立即就医，不要拖延。）
原来是一个政治话题的恐怖片，恐怖倒是不恐怖，演技也略浮夸
“我是墙上的字迹；我是街上散发着的血腥味；我是回荡在巷子里的嗡嗡声。他们说，我让无辜者血流成河。但你一点也不无辜，但他们会说你是无辜的，这就是问题所在。”
主线皮条客爱上画廊老板娘，俗套的剧情加上女主的演技有点拉，只能靠脱衣赚足大家的眼球。支线女二对男主和客人的感情戏还是值得推敲的
原来还有一些续集属性，我个人来讲非常喜欢这部电影，尤其是结局。
现在为了一个zzzq把这么古早的传说都挖出来了？也是蛮拼的……
很多杀人场景的运镜都非常有意思，让人印象深刻，但实打实恐怖的桥段其实到不是特别多。没看过老版，我是看别人解析才知道这是暗含了种族议题。
2:男主的手刚溃烂时我猜测他可能最后会变成糖果人，结果还真是。
黑人电影总是逃不出种族这个议题，白人社会给他们烙上的无法磨灭的伤口
《糖果侠》。建议入驻漫威宇宙。这样黑人英雄的队伍就又壮大了。
密集的孔洞 层叠的创伤 画笔与手的折损 探寻真相的女记者和当下评判艺术品价值的批评家 黄衣王在等待一个信奉历史正义的代言人 但白人的法理后置随行 语义的镜像对应灵活运用 意旨在告诉所有人 但是否是“说教式的 下意识的陈词滥调” 厕所蜜蜂照小镜子那个有意思
很多杀人场景的运镜都非常有意思，让人印象深刻，但实打实恐怖的桥段其实到不是特别多。没看过老版，我是看别人解析才知道这是暗含了种族议题。PS：高中厕所里面那段，亚裔女生中途跑路后，电影院的人都在鼓掌，笑死。
细看画面，数次察觉镜头向面孔推近或打特写，又看见镜头拉远框柱社区——这是图像深植文本的痕迹：它呈现那些发出诉求的人，还描绘带着社会遗症的环境。影像处理像文本一样呼唤，故事中这片区域供给叙事力量，而先后出现的面孔就是苦痛的直接参照，当然不必躲藏，因为不光残杀是血淋淋的，受过苦痛的男主和糖果人本人也是血淋淋的。
虽然通篇没什么逻辑性，但是电影整体的调调我很喜欢👍🏻
恐怖片就别加社会议题了，用candyman的形象能吓唬住谁呢。
种族诉求先行，整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片，化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们，从不真正接纳我们；他们只想听到自己想听的，从不给我们开口的机会；他们铲平我们居住过的陋室，替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年，非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下，依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
非常绝望的表述。族裔问题无法解决，于是要化作怨灵对白人进行无差别屠戮。
拍得什么垃圾玩意，像是黑人的意淫一般。预告里就很蠢的白女学生招唤糖果人的桥段，在影片里变得更傻了。
又一个不能提名字的伏地魔……黑命贵所以杀人有理？20220201
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