演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
美學體驗良好 諷刺效果極佳 也確實還是悶了點
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
一个事件的连锁反应,不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然,击中人心的力量就弱了点点。
3.6分。 挺有意思的,元电影模式,打从一开始就对电影本身进行消解。你以为这是一部杰作排演的过程,并不是,其实就是富人们在临死前突发奇想,打算证明自己存在过的一种手段。 影片多处用间离、嵌套和装置来表达导演的讽刺态度,电影导演到底是个什么样的职业?誉满全球的巨星真的有演技吗?清高派艺术家是否真的清高?这些都得打上一个大大的问号。
年度迷惑电影,请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里,这部都算是残次品。
这不就是我们朝思暮想,梦寐以求的荒诞喜感吗?通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它,现在则有这么一部电影,能让你只用眼睛就能实实在在看见它,多么妙不可言。
把戏剧拍成电影,就应该是这个样子。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
忽视孩子的家庭,或多或少都有一些小问题,所以,多多关爱他们,努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
故事很简单,三个主演的精湛演出撑起了空洞的故事内核,对人心的刻画是值得称道的,但还是略显轻飘。
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
影片里戏中戏的故事原型,出自《杰出公民》主角的口述故事。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧,讽刺的情节设置的特别浅显,但是这三个演员真的太太太棒了(也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”?看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了,有种考试做到压轴题发现这题太简单了,反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉)
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