被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外学到一招，当我爱的人要离开我的时候，我也要亲吻她的手腕说，我不同意。
一貫把政府黑出翔的韓影居然出了個理想主義政治家。
少有的出现了早期修卡战斗员造型
真名隐去让这个基于史实的故事得以自由发挥，而不再拘泥于所谓的考据与真实，金大中和严昌禄们由此幻化为政治活动中道义与手段争斗不休的长久象征
这类题材尤为演员试金石。双男主选角精准，演技之外，脸相气韵均符深陷纸牌屋该有的人性刻度。 后半部以及结尾，没想到是那样。让人看罢无限怅惘、不时反刍、无比感喟、深存心田的一部，爱这两个角色，还爱两个好演员。
自由、勇敢、熱烈。太浪漫了。時間之外，慾望之上。
很典型的法国风格了，沙滩上那段吻戏真的绝美。
这才是我们期望看到的假面骑士啊。
导演水平其实挺一般的，作为学院派，稍微匠气了些，人物塑造上真实感不够，盘算和心机没有体现，每一个都好像是机器人一样的顺理成章。但是摄影美术和配乐属于上乘，剧本也很好玩，略微地检讨了一下“选举制度”背后的肮脏，当然，真实的选举更加卑鄙无耻。对于喜欢电影的，这部电影非常值得看。爆米花观众可以不看，娱乐性不够。
李善均老师演这种灰色角色好带感啊🥺，甚至削弱了薛老师的存在感诶。
真的好喜欢絮絮叨叨的法国电影 它的存在就是解释我的存在的可实现性 一切现在明天都有可能发生 更像是夏天给我的感觉：我随时可能爱上别人或是陷入困境 是一切的开始也是一切的结束
在本片拍摄的过程中，饰演假面
质量尚可，父子主线个人觉得比较胡扯和生硬，圣刃众被削得太令人失望了，整体而言就像是完成度比较高的revice单元回。
总是在奔跑的阿娜伊斯，有点粗心，有点话痨，有点莽撞，有点狡猾，像推土机一样轰轰烈烈地碾过，跌跌撞撞地追问爱是什么，以及自己配不配爱。好像没什么原则，但是又能坚定地离开自己不想要的关系；好像毫不在乎，但也会在海边独自哭泣。阿娜伊斯是一个拧巴的绳结，自己试图解开，但又总以另一种方式把结系紧。或许年长、优雅、理智的作家看透了爱情只是错觉，但是阿娜伊斯的“我不同意”更加掷地有声。在混乱无解的世界勇敢奔跑吧，不管跑向哪儿。
3.5/5 法国电影真的只有法国人才能拍出来啊！不及阿德尔曼夫妇。自私是人的感情的一部分，有的人的自私显得自己魅力无边，有的人的自私显得自己佝偻猥琐。
假面骑士周年剧场版4要素：父子 穿越 假面骑士初代 巨大化 ，剧情方面个人觉得不如40周年希望以后有所突破吧
要勇敢！俩人一起跳#Bette Davis Eyes是我最喜欢的一幕，好美啊！
3.这个故事容易令人遐想，刘备如果没有诸葛亮，还有谁会记得刘备？但实际上刘备信任诸葛亮或者说他们是一类人，而片中这二位是两类人，注定无法顺利合作。
永恒里BOSS巨大化挨20多脚， 你这里只能挨四脚？
与《超级英雄战记》同为来打50周年纪念作品，两者的核心基本延续过往思路，《战纪》是来打战队皮套大战，这部是新老骑士联动顺便与昭和原点联系一下。话说这是毛利第几次写时间穿越的剧本了......还有想吐槽一下南（北）极基地那个绿幕抠像痕迹太明显了......
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