被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半。再好的演员也cover不来的全面崩坏的剧情逻辑。我真的脑子里槽点太多塞住了吐不出来了
特别是这部电影！非常认真地特意提到了mandarin！我看到差点笑出来，总之是经主角之口告诉大家，我们这个故事跟傅满洲毫无瓜葛！
尴尬是《尚气与十环传奇》给人最为直观的感触。漫威在这部电影中试图打造一位能被中国观众所认可的东方英雄，但本质上这部电影仍旧是一部带有猎奇色彩，满足西方观众臆想的东方电影，套路化的英雄模板与肤浅的文化认知，都使电影所呈现的一切让人啼笑皆非。
80！80！特效可以；3分负面5分正面2分中立
两星给真正的国际巨星梁朝伟，漫威为了凑人物凑武器凑新的故事和国际化也是足够卖力了，中西古今各种结合有点错乱。顶着日新增400多病例去了影院，我也是心太大了。
那串暗戳戳数字还挺没种的。我也没有想到第一个死于水遁水龙弹的角色是在本片。PS澳门那个建筑如果按大陆建筑规范高度那么高是不允许搭设单排脚手架的，更遑论单排竹脚手架，而且一般到了外幕墙施工阶段也差不多要拆架子啦。美帝还是要跟基建狂魔学习一个。
漫威自以为掌握了中国票房的财富密码：美式傻瓜故事+好莱坞大制作+中国元素堆砌，音乐都刻意选了华人知名度高的歌，但他们没想到其实很多中国人在意的是男主女主长相符不符合“中国审美”😂
男主角一身腱子肉却可以做到一点不性感，乍一看长得比爸爸还老有点过分了
死亡商人死了也太可惜了
“遥远的东方的神秘地方有一群人过着平和而繁荣的生活，几千来始终如一。”真是完美概括了东方主义的主题思想。
没看出来哪里辱华了，仅仅是男女主角选角审美不符合东方审美罢了。看在他们说中文的份上我觉得也没那么讨厌了。老王的出现真是让我眼前一亮，陈法拉那么多年了还是那么好看。
片子确实有诚意不管是音乐特效还是美术，但还是一部美式爆米花电影，而且前身该是啥还是洗不掉的，也并不是一两句对白就能洗的😅
这剧情确定不是看了爽文改编,过于弱智!还夹带私货的滚啦!
这是中国元素最多的一部漫威电影。娱乐性非常强。就娱乐电影和当前中美电影合作的出路来说，这部电影无疑是最成功的的！故事来说，就当前评论的人来说，都是跳着看，没看完的。满大人最后被恶魔吸走了灵魂，跟他们一家子没关系。故事主要讲尚气认识自己，成为英雄的人生历程，满大人说的是对的，他不放下十环，爱人就不会死。他虽然有权力，有十环，但心里还是有爱的，只是被恶魔蛊惑，放弃是他自己的选择，不放弃还能追求什么呢？这是我看漫威这么多年来，华人主演最多的，说国语最多的，中国元素最多的一部美国最卖座的娱乐大片！值得观看和收藏！希望以后中美电影有更大更多的合作！
Why am i still watching marvel
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
另：我不信梁朝伟能生出这么丑的儿子。
你母亲被人杀的时候，你只是在窗户里看着什么都没做
现在美国华裔电影已经成为了一种全新的文化产物，它是脱离当下中国大陆文化的一种新类型，最准确的类比或许是林诣彬拍《速激1》时的那种亚文化影片。
我会保证我的评分按照我一贯的爆米花电影标准去评，而不会优先考虑“我是中国人”“是否只是西方凝视老调重弹”“好莱坞又在秀意识形态了”这些真老调的事儿~ 不指望各位有我这个选择，但就希望豆瓣少点乌烟瘴气。——毒液2都见底了快，神奇女侠也仅仅是守住六分。所以尚气归根到底合格是因为豆瓣的ELO机制起效了吗？（非黑哈哈哈哈
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