被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
姜河那又是这种傻憨憨角色！！！ 承包了我的笑点(还有光洙 为什么他哭我想笑哈哈哈哈)
网络电影发展到尽头，白骨精爱上关羽或丧尸大战貂蝉都能忍，这样一味的毁坏经典作品，就是犯罪了，该去判刑。
20分钟，看不下去了。合家欢电影的整体节奏一定是要把控很精准的，必然不能像剧情片或文艺片一样的循序渐进，而本片显然没有做好。尤其那段乐队成员再次见面的围着桌子转，镜头语言到底想说什么？郭在容的野蛮女友真的只能算是惊鸿一现了。
沒看之前很期待，看了之後，這剪輯轉行算了，我看我都能剪得比他好
因为你是你，所以你做了那些选择。
拙劣又俗套的模仿实在尬出天际。除了姜河那的部分其他都是如坐针毡，看得人哈欠连天
“重要的不是找到你的灵魂伴侣，而是找到一个灵魂伴侣。”
李光洙那对好像真爱至上里的经纪人和明星。韩智敏和好朋友还有他未婚妻的剧情好像《我最好朋友的婚礼》。为了李栋旭看的，他真的很帅。但是整部电影印象最深的CP反而是姜河那和允儿，这两相互温暖治愈的故事最打动我。
只是为了韩志旼姐姐看的，不能多给我姐姐一点镜头吗。电影真的很无趣很套路，林允儿喜欢一个废物呵呵
缘起性空，缘汇则生，缘离则灭，诸行无常，随缘变化，执着是苦，放下是乐
“你该不会想说声音好听的主人长得应该不好看吧，不好意思，我长得很好看”。也只有允儿可以这么理直气壮的说了😂
韩国好像每年都会拍这么一部 这个阵容是真的强 虽然故事很一般 但最后还是有些感动的…我志旼欧尼真是太美了…
有点意思，势均力敌可能一开始更契合，过程中却很难发现彼此的问题得到成长，但会像原谅自己一样原谅彼此；互补则是一个比另一个更成熟，一开始可能互相排斥，但是慢慢接触反而加速另一个成长达成同样的生活节奏，从实验的结果看，互补的两对矛盾更少或者说往往会被成熟的化解，说到底需要双向奔赴但又能一方主导最好，双方要强或者同样多愁善感也能在一起但是比较累，要找个和自己完全一样的对象还不如单身，自我不就是最好的知己？但是找个需要磨合完全不同的又不得不迁就讨好即使主导也是麻烦的很，还是不如单身自在啊。爱情家庭是否让自己人生更完整？这确实需要自己找到确定的答案。
韩国也有这种明星大拜拜的片子啊，郭在容简直是导了个长小品。。。
四个人轮换搭配，猜想可能的生活，脸盲症看得有些辛苦迷糊，不过还是挺欣赏这种创新的艺术方式。如果人生真的可以这样子尝试不同的选择和活法就太有意思了
插曲都很好听，剧情…很无语，轻快合家欢≠浮皮潦草不过脑
毕竟“新年快乐”没毛病
真爱至上真是个好模板，还算合格的节日童话片
虽然不现实还有点老套，但是在跨年的时候看点俊男靓女圆圆满满皆大欢喜的故事有谁不喜欢呢~
冲着好感卡司来的，本以为是真爱至上2.0，但是几个故事丝毫不会引起共鸣，更没有新年的感觉啊，好俗套的故事啊，只有叫醒服务那条线还行，但林允儿戏份好少呀
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
