流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
还有明显的不知道是致敬,还是碰瓷赚噱头呢. ..太拙劣了吧
很喜欢很喜欢很喜欢,可以感受到主创团队的用心和真诚!
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
看封面以为是一部热血格斗片,其实是一部冗长枯草的历史传记,如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高,更像追忆篇的感觉😁
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
这部影片着眼于弘扬挺进精神,表现手法非常有新意,审美高级令人耳目一新,美学战争片实锤。
不好好讲故事,精力全用在摄影上,但是画面还雾蒙蒙灰惨惨的,下次请将好故事让给别人拍吧
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
觉得是国内里程碑式的战争片,和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美,像是在水墨画里的战争。
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