被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
雅库扎电影也是快要消亡的种类了。西野确实不适合演员这条路。比起第一部的黑道群狼，这部是只剩下上林一条狂犬搞的风起云涌。
上林残暴至极有他幼年精神崩塌的逻辑，幸太屈忍卧底为的是他家人的生计，还有那雨中淋湿的绿本。而日冈至始至终，如一具躯壳，为了延续正义，活脱得像条狗，是在走钢丝，但却是提线木偶，没有灵魂。
一部基于真实故事改编的电影，没有什么激动人心的大场面，反而在平淡有趣的剧情中找到了一种疗愈哈哈哈。而且好像真的女性导演确实在人物刻画细腻一些，很多细节都用镜头表现出来。冲着GG'看的，一开始还是摆脱不了小闪的影子，毕竟他演了这个角色接近十年啊，但后面真的就代入到这位一心想要加入K9的搜救员的角色里了，不得不说怎么有人长得这么帅还不会老还演技棒棒？还有电影里的Ruby-现实里的Bear也太乖巧了吧，片尾让她冲进水池里捣乱她都乖巧地绕过去哈哈哈哈哈！
前面铺垫了那么久，摊子倒是铺挺大，结果之后结局就给我看个这？
按照第一部的节奏走应该可以成为媲美黑社会的巨制，可惜第二部一下子变得猎奇了起来，靠血腥堆砌，演绎了一个变态想要恢复旧秩序的故事。。。
这海报还以为是栗子。亮平大哥真是厉害，好变态。两匹孤狼，都不为组织所容的故事。
铃木亮平的极恶反派印象简直“吊打”松坂桃李；村上虹郎演的工具人dd死得太惨了😭
村上虹郎小伙子有前途啊，几场戏处理的真是挺丰富的，不过西野七濑演这种妈妈桑还真是有点弱了，比上一部更暴力，几乎有种恐怖片的感觉了，满满的昭和风
第一部都不怎么样，这部更差 剧情几乎没有，就是疯子跟混子的决斗 2个多小时极其平淡看到想睡觉
白石和弥拿全明星阵来了场流于表面的耍凶斗狠。另，日冈这张嘴真是松得成不了大事
阳光温暖
全片都是广岛弁，基本没听懂几句。最后的盘肠大战还是很生猛的。依然是黑帮大战争背景下的黑社会发展史，看来柚月裕子确实是想写类似《教父》的那种黑帮史诗。需要注意的是，黑帮的本质是残酷和非道，而非仁义。
总体故事不怎么样，甚至大多数都在照搬原来的893电影。但是铃木亮平真的是整个电影的亮点好么……想被他杀掉……
娜酱可爱！松坂桃李最后三枪不输女煞葛洛莉。这片子还挺血腥的。。
主角和线人说好在医院装死等待黑帮火拼，结果行动当日男主开着自己瞎子都看得见的白色奔驰在犯罪现场逛gai，然后被反派揪出来暴揍一顿，各种角色反常理的行为，不是很懂为何会写出这样的情节。还有就是西野七濑的妈妈桑真的非常拉垮。
每个生命都是独特的存在，都应该被尊重和爱护！如果他们都能以适合他们的方式得到教育和引导，世界将会多么美好啊！
没有难看呀！看大家之前的评论，真有点想打退堂鼓了，但很好看，就是很感人又纯粹的电影，喜欢这只狗狗，喜欢他的主人，喜欢他的妻子，喜欢周围围绕的一群善良的人们。这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
看到Ruby通过的时候一个人鼓起掌来了哈哈哈哈哈哈
7/10.
虽然转折的铺陈有点不够，一个有多动症读写困难症的人如何努力与一只流浪犬建立情感交流，最终让它成为一只优秀的搜救犬，挺感人的！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
