不完全和登月有关,更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧,关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月,却终究被生活和社会磨平了棱角,想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦,什么时候都不会太晚,追梦的过程总是无悔的,加油向前吧少年。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
面对如此艰苦的环境,韩松坚持了下来,从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵!
Love the interwoven perspective and nostalgia
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
怀旧元素混入太空的堆叠,这类画风在爱死机里看过,太像现代人对于过去的幻想,而对于我自己来说,却有些昏昏欲睡。
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
7/10
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
7.7
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
回忆1969的美国,各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
那么多童年的畅想,童年的气息,童年的味道,童年的颜色,糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月,我们的呢?
其实单纯童年日常生活就挺好看的了,少年登月部分反而有些脱节,有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s,但也对个别情节产生了共鸣,比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
虽然其中有一些刻意制造泪点的情节,不过招不在新管用就行,也挺适用在这里
看到好的电影就迟迟走不出来,这部电影也是,看完了好久,还是忍不住重温,藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
作为一个人民教师,首先要做到的就是爱孩子,爱每一个孩子,不能差别对待
{★★★} 你可以说这部电影和登月有关,也可以说它和登月无关。当有人抱怨Richard Linklater浪费太多笔墨在背景铺垫上时,我说:这部电影的内容就是航空热下的背景。事无巨细,随意跑题,一部想到哪说到哪的电影考验的是剧本的叙事功底--Linklater自然是这领域的行家。个人来说,我不喜欢他太煞有介事地杜撰一个儿童宇航员的故事。但以他个人来说,圆梦恐怕少不了诸如此类的环节。
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