被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就算是小学女教师单挑怪物，片子无聊就是无聊。倒是片中小镇风景如画。
2.5 Thursday double feature. 感觉在看一集不咋样的美剧 it’s a metaphor right? What it’s like when a loved one is struggling with addiction? 可怜小演员
节奏太慢了，没有高潮，结束的又太快，不过这个导演的电影质感一向不错
Jesse Plemons出场出戏<冰血暴>
首先前期的氛围塑造以及场景拍摄还是很不错的，配合着电影院的音效确实能很快把人带入恐怖氛围。但是！后面演的都是些什么东西，前期本土人的传说，卢卡斯压抑的画，老师儿时家庭的扭曲这些超长铺垫就引出个两三棍就能捅死的怪物？甚至有些情节设置的莫名其妙，就是那种你把它去掉也不会影响剧情的情节（还省了时间）。说实在的，卢卡斯的画都比最后的怪物恐怖。本来能很明显很容易说清楚的东西非要硬拉个三分之二的电影时长。怪物的恐怖也全靠影院突然的音效来吓人。找怪物时那么大动静想不到报警而是一个接一个的单独行动，能把警察一角顶死的怪物被老师两三棍打死，知道弟弟没办法恢复还要硬给卢卡斯塞个片段说他们只是病了（卢卡斯前期被塑造的很精的好吧，他能不知道？所以塞这段意义何在？）女老师经典的两三句话劝说，卢卡斯：好吧，你动手吧？？
美国电影从来不拍的这么肤浅，所以这是隐喻，可惜我没看懂
看直到黎明游戏直播的时候我就觉得陀罗绝壁会喜欢温迪戈好家伙嗯！
结局草率，女主光环照着那就得所向披靡，就这么简单
好喜欢这种冷色调，群山环绕，雾蒙蒙，旷野森林的环境。克苏鲁式的恐怖片，开始还挺有想象空间，但是boss太渣了。小男孩的演技很好。但是这种恐怖片有个通病，就是明知危险偏向虎山行，而且还是手无寸铁。前一秒怂的要死，后一秒直接冲！！！！
感觉就是为了恐怖而恐怖 但是那些镜头确实真的有够恐怖 恐怖片里我还比较喜欢鹿这个意象
虽然摄影调度都是喜欢的风格，始终如一的冷冽寂静，但是本子改得有点一言难尽，给女主额外加的戏基本上都得扣分，更不用说最期待的怪物设定了。很可能有续集，但愿可以从民俗的角度多展开一下吧。
喜欢拍这种“我给你讲个故事而这个故事还体现了一些道理”的电影也不是不可以，但你故事讲得像个jb一样，道理更是像小学阅读理解参考答案你有脸拿出来说这是“蕴含道理的故事”？自从it follows之后这种烂玩意儿层出不穷，拍出这些破烂儿的煞笔跟酒桌上喜欢给人上课讲道理的油腻中年男有什么区别吗？都给老子滚出银河系。
主角光环，智商下线，怪物实力缩水，恐怖片几大常见槽点都在这片子里提现的明明白白。
要说我是有多满意，那倒不是，但是这种不搞氛围直接给观众视觉冲击的恐怖片确实要吃香不少。电影前期来说拍得不太美国，清冷的色调和场景反而更像是北欧的作品，不过后面特写的血腥场景和怪物估计会让不少胆小的观众san值狂掉。（越来越想看哭悲了）
想起大话西游里唐僧那句台词。我写一句类似的，「之前是杀了那个弟弟救了哥哥，现在要杀这个弟弟了……」
拍成了个短笑话集锦还不是特别好笑的那种，但确实还挺relevant，演员和客串也都很讨人喜欢。
个人评分5分（主观影评，不喜勿喷）
一星给景色。衰败的矿区，晦暗的天空，半山腰上的雾。
印第安宗教，异变父爱，一边努力读书，一边努力照顾家人的孩子。
最后一段，看的连呼无语。亲哥快死了不管，不立刻叫救护车非得先救小孩。非把亲哥带到作死地点以后再叫救护车，然后单枪匹马地就去了，我就想女主心里没点数？哪来的勇气啊？哦，原来勇气不是梁静茹给的，是主角光环给的。毕竟凶猛无比的大怪物被女主几下留给戳死了。最后亲哥也变异了。只能说编剧是真恨亲哥啊，非把他弄死不可。
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