某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
不懂就问:《小偷家族》成功之余,一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗?
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
是枝裕和一贯的风格,再次聚焦底层小人物的善良与无奈,从一个弃婴,娓娓道来。音乐和画面一流,但故事太多,到处都是联系,无法面面俱到,就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝!
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
故事和人物没有一个能说服我,仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守,看似催泪的场景都显得刻意为之。
等待太久而略感失望,设定上很像东京教父x小偷家族,仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人,叙事方面却平淡无新意,甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
全韩国阵容但依然日式,感觉是拍了一部韩国给的命题作文
它确实有是枝裕和的味道,但又确实是一部韩国电影
是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
1.iu演的是森系文青,姜栋元演的是公务员卧底(我真的觉得他分分钟要反水),裴斗娜演的是裴斗娜,宋康昊演的是宋康昊,大家都演了些没有人性瑕疵的好人,究极无聊。2.同样的是枝裕和,同样貌似平淡,不知道为什么日本演员真的会精彩一些,水土不服?3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了,大家一定要选一个场景刻意温馨(文牧野学这个学坏了)
人物丰富度最高的年轻妈妈角色完全没有演出来,扁平无聊面瘫,所有缺点于一身。宋男主的发挥可能还不如寄生虫的一半,很难理解戛纳评委可以感受到他的表演。综合看也是剧本毫无深度的原因。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的,淡淡的,但这部他拿得太重却放得太轻了,关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下,虽然美好,但也只是熬成一锅鸡汤,对于是枝裕和来说有点一般了。
会觉得还挺好的,但是因为是是枝裕和好像又觉得不够好。
不像是枝裕和拍韩国电影,倒是很像大陆翻拍《小偷家族》。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
我强忍着往下看,每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
虽然我们没有奖,但是在群像戏里也算出彩了。
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