Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
真人版与OVA版相比，少了剑心与比古清十郎的相遇、桂小五郎更加腹黑、剑心与雪代巴之间的爱情似乎更加自然，但结尾部分没有志志雄真实的登场、高杉晋作的去世以及结尾那高亢激昂的音乐，也是略为遗憾！
打戏依然稳定输出 最后一段血色和雪色的衬托很美 作为没看过漫画的观众整体很满足 剑心 美强惨爱好者的福音 佐藤健nb
情节一如既往的慢，内心戏和范围营造上做不到像动漫剧场版那样的张力，珠玉在前难免比较。
怎么做到的啊！！画面血腥暴力却又天真烂漫，剧情看似荒诞其实是对现实讽刺。人物都个性鲜明，peacemaker为了所谓的’peace’滥杀无辜，监狱里的badass和疯子真的就是坏人吗？最重要的是，Harley Quinn这个角色实在是太迷人了……地窖杀出来那一段我大呼过瘾，为什么可以萌到血浆都是五彩缤纷小花瓣……而且她真的承担了90%的笑点。（简直怀疑第一部看了个假电影）五星送上！对啦配乐也棒棒！
总之大都是是情怀
可能是因为重要情节画面在final里剧透得差不多了，再来看追忆就感觉整个故事略显寡淡。。。但是砂糖的剑心还是帅！！！
系列终点更是起点。感情从克制到最后的爆发。突然更心疼起第一部那个身材瘦削，手握逆刃的浪客。 2021.7.31凌晨
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
无论内心多么否认这个事实，
原来漫改巅峰说的是这一部。确实精彩，原著出色的剧情设计，加上对厚重历史事件的写实展示，刻意规避了太过漫画感的元素，符合了优秀漫改影片的特点。众多主演在也在丰富的人物情绪设计中得以施展自己的演技，剑心也不再是一副死板的主角机器，有了明显的成长和变化；虐心的剧情展示的恰到好处，叙事处理上利落、高效，的确五部最佳。
最优秀的间谍，就是在关键时刻的最后，策反了自己。
1.神神经经可可爱爱恶恶心心黏黏糊糊。 2.海星怪是年度最佳反派有力竞争者。I was happy, floating, staring at the stars. 堪称《银翼杀手》后又一绝世浪漫遗言。 3.对美国gov的恶心做派的讽刺比较到位，建议我们官方要多学学。 4.古恩明显比在对面漫威时更放得开，但本片最终仍然是被高估和过誉的，格局摆在那里。 5.什么和平大局，什么自由理想，什么官僚阴谋，什么友情亲情，最终拯救这一天的，是你们谁都看不起的老鼠。以后谁都别装高尚伟大，爱咋咋滴。 6.想想老爷真是伟大，这些人真是又不省油又不省心。
始终最爱的一篇，高还原度，喜欢。我觉得是一语双关，一方面是给自己的未婚夫，对不起，没法替你复仇，只能留下一道刀疤，一方面是给自己真正的丈夫剑心，对不起，为了复仇，必须在你脸上再留下一道刀疤。
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
我以为忘了想念，而面对夕阳希望你回到今天。我记得捧你的脸，在双手之间看你的眼。
除了正义联盟之外DC最好看的电影，抛去情怀，比渣剪还好看。娱乐、猎奇和政治寓言混为一剂神奇的肾上腺素，滚导随便挑的几个漫画角色改编出来都比WW正传好看，迪士尼自作孽不可活啊。这片豆瓣至少八分，否则就是冤案。卧槽每个角色都该拎出来单独拍剧。
我要吹爆最终篇！！！最强漫改！（巴真的是白月光啊，虐死我了55555）
电影画面意境都很好，但是看过动画和太多预告画面感觉此片没什么惊喜了
派大星临终遗言：
时代怒涛中个体的离乱是永恒的文学命题，预定《浪客剑心》系列最佳。本片作为一部前传，拔高了整个系列的格调，也极大地拓展、激发了绯村剑心这个角色的深度与魅力。
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