改编自林海的小说《孤儿寡母》，通过演绎真实人物、真实故事，讲述了一个中国版“大长今”的故事。该剧由李琳领衔主演。故事讲述了主人公“冯桃花”一生坎坷不断，但历经艰辛，仍坚持自己的信念，为了令缺乏教养的儿子能健康成长，她硬是把经常闯祸的儿子从前夫家“抢”了回来。而对于那些人们不齿一做的事情，桃花为了孩子也都会坦然面对。经过母亲的教育，孩子们学到了优良品德，终成栋梁。这些情节，将冯桃花的伟大母爱表现得淋漓尽致。
开头差点劝退。撇开高中话剧社排练式的表演不谈，我的脑子也十分拒绝接受这么一群人说英语，任何人一开口都尬出天际……全场最佳威廉达福，人扮狗的戏、夜遇巫婆什么还算有点艾格斯自己的调调（另外后面有个“装置艺术”不错）。整体乏善可陈，游戏感十足，剧情无聊且corny得可以忽略不计，不过夜戏的古怪色调我蛮喜欢
大概通篇靠配乐。
PS:好像理解了该片……又好像没理解😂😂😂但是要我去看什么解说又是万万不能的……所以就当自己看懂了吧，哈哈哈
MTV拍法，预告片式剪辑，北欧实景莎翁印象
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
整部片的夜戏/暗夜戏居多，所以电影院观看是必须，否则很难还原电影创作者想传达的氛围/意境。音乐从头到尾都很满，北欧神话借用的不错，如果没记错，这大概是第一次电影院看到认真描写北欧人的原始残酷，以及神，仪式。演员表演的很戏剧化，配合古典化英语的用意，也算是相得益彰。（NK有些段落会穿越会现代，大概真的是对白能力的问题。）故事很简单，是王子复仇记的脚本，但是北欧神话的内核，人像木偶，神话脚本/神才是主控，曾经如此，现在和未来谁又能说不是？
追逐欲望和痛感，展示内在的不可遏制的改变，反叛而后接受，隐秘地迎接未来。
人类进化期的冲突
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
Plastic is the modern food.
玩过《刺客信条：英灵殿》，倍感亲切。
???大小谎言的couple来了
8.0 很诡异， 角色的“感觉”消失了，这里的所有关于躯体的，是以视觉呈现的，多次非传统性戏的部分都有观看行为的发生，在这里最为核心的部分是在本片没有明面涉及的人脑
每天的战争场面已经够trauma，没事不要再到电影院受罪了。血腥暴力野蛮，如坐针毡，提前离场。故事无聊透顶。
女人让带她一起走，不，第二天他回去就她，他挺能打，不知道怎么被制服了，跑了再回去，这次没有被制度，这是凑时长闹着玩呢？
依旧是影像盛宴，近年来瓦尔哈拉都快给电影演员占满时，艾格斯来了个莎剧
9/10
★★★☆ 並不是改編莎翁，而是模仿莎翁，面對戲劇化的莎翁風格，令人意外的是，所有長鏡頭、彰顯調度的戲都讓人一刻也無法挪開視線，而那些形式感和舞台感強烈的戲，卻始終總有說不出的生硬與違和，所有荒蠻、殺戮、暴力、陰謀甚至亂倫的戲都令人愉悅，而企圖以儀式化塑造文明感的戲是那麼造作，所有作者化的部分都那麼迷人，而類型化的部分是那麼格格不入。我沒有那麼愛這部電影，但是我愛死了電影裡每一個長鏡頭和配樂的每一個音符。
明显看出艾格斯个人风格与高成本制作间难以取舍最终在两者间徘徊的创作感受
人体器官的快速演化，对器官的艺术崇拜。背景设定是可行的，剧情看起来昏昏欲睡。
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