被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然鸡汤味儿有点冲，但是魔法音乐剧真好看啊！歌曲质量真高！flower power的小姐姐从姿势到solo到心路历程都是elsa内味欢迎加入公主大礼包
爱是奇迹和魔法的主题，及格吧，流水线的作品
校园恋爱喜剧，老套了点关于ai和人的故事。
画风还是那个味道，迪士尼的画很细腻；情感表达也很好。女主很像短片《发之爱》的女主。
神奇的魔法房屋与一家人，延续了迪斯尼浪漫瑰丽的想象，影片用色绚烂，配合精巧的场景设计与各具鲜明特色的人物，演绎了极具美学触感的魅力故事。歌舞同时是一大特色，深化了视听效果，提供了愉悦的享受。
太过保守了
有幸提前看到，故事很好！超青春，让人热泪盈眶了。片名再吸引人一些会比较好。
内核非常的青春片，故事节奏很流畅，画面表现力也很强。虽然对于类似的故事套路很熟悉了，但最后发现诗音是“谁”的时候还是很感动。
開頭才發現是J.C.STAFF製作瞬間挫了一下，所幸成果是他們骰到高分的作品。整體架構像是《Vivy -Fluorite Eye's Song-》（希望帶給人們幸福的AI歌唱機器人）+《龍與雀斑公主》（近未來高科技架構世界與封閉內心的女主）的感覺，縱使沒有丟出什麼特別的想法但不依賴龐大的野心與無用且濃厚的說教意味，只留下講好故事的真誠，讓整體令人感到賞心悅目，也就夠了。
偶有一两个不错的唱段，整体一般，就像是迪士尼流水式的动画，能看却毫无新意；结尾还是让一家子重获能力也让片子落入俗套。影片的设定和剧情总让我延伸到别处，比如：领导没能力但却是团队的主心骨，员工各式各样各有所长：奶奶和女主都没有异能，但奶奶一人一手建立并经营成镇上最有声望的家族，而女主重建了这个大家族，道理是相通的
眼泪还是不争气的掉下来 像阳光一样治愈的电影 但剧情还是有点单调了 但是歌曲都好温暖
刚开始的ai简直就是人工智障，动不动就唱歌乱来，我就很纳闷这居然是一个顶级科技公司敢放在学校试验的作品，后面真相一出就都说得通了，这其实是一个小学生的ai作品，公司的原程序已经被黑了
我以为是墨西哥的背景 原来是西班牙 动画的色彩很棒 故事的人除了女主角和她舅舅真的很不善良
母系氏族的温情，可看看，画风、色彩很不错，音乐拧出来单独说挺动听的，但是对于故事的构建和融入不是很贴切。但是，迪士尼的东西，现在越来越表面精致，粉饰太平还行，当真就免了！
为数不多能用AI主题打动我的动画电影，也只有诗音能做到了吧。诗音带着小男孩的愿望，希望里美能够幸福，渐渐的也成为了诗音自己的愿望。八年时间默默关注里美，到最后能在现实中相见。再到互相给予对方温暖与爱，太好看了。
现在关于宠物的种种讨论将来应该也会发生在AI上。1/23看的，找了很久才找到正确的中文译名😂
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签，不应被gift所局限，但由于讲述手法的轻描淡写，角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
很多位置很牵强，故事点有问题…LMM的歌还是不错的，Bruno舅舅好可爱！
为了让女孩幸福拼尽全力，没头没脑突然唱歌，通过词去表达爱意，费尽心思研究女孩所喜，全力实现她此生最爱场景。
我也想要一個AI朋友，還有各種智能家店😂
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