这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
悬疑的铺垫和复古的营造很抓人，对结尾特别失望，不仅没解释女主为何能通灵这一切，还为了反转成了受害人有罪，真是对前面的浪费。
埃德加赖特没有让人失望。这分低的，豆瓣是有多不待见恐怖片？
伦敦的白毛女，妇女的冤仇深啊，大刀向男人的头上砍去吧。
梗很烂，我很爱。设定实在太可爱，被抓去拍盗版电影什么的简直太恐怖了!!
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦，Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似，就说马脸老了咋会这么好看，邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s，选歌品味好棒，镜像人格想起未麻的部屋，服务生是双胞胎演员遂是实拍，视听讲究，运镜构图配乐出众，女性反杀获得解救，男权活该不得好死，Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌？知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
从恋旧到呼救，从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
这部片也是挺cult挺复古的。
等一个彩蛋分析
这是什么东西啊？？？望京Soho都比这可怕～
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
作为惊悚片，前两幕引人入胜，最后直接崩坏，最后的强行和解莫名其妙，anya一直是宣传的重点，搞了半天是女二，欺诈！
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
三星
想法还是有的，各种画风的拼凑，迪士尼各大IP大集合（虽然好多不认识）加一星，但是剧情真的是用来凑数的……
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