被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多概念 故事拍成短片会惊艳，长篇则惨不忍睹
比较同意把这个长片缩短，叙事更高效一点，现在成片节奏拖得太慢啦，不过极简+末世废土的影像风格深得我心，让男主被大自然淘汰这招真阴呐…
挺可怜的
为什么。。。几个月前在朋友家看过了？？？？
淘金版《荒野求生》，巨大利益面前的搏命挣扎……虽然猜不到结局，但还是感觉知道结果……
预警2：指望守着“不动产”过日子也是死路一条。
所以，电影就是一个寓言故事。包括那辆飞机，肯定不是带着黄金掉到这里的，如果是带着黄金不会是那么一大块；所以飞机也可能是之前企图来夺走黄金的人。至于那对用弓箭的姐妹，应该说她们也是守护黄金的当地人。故事不是简单的螳螂捕蝉，黄雀在后；而是人性的贪婪执念，还有财富的力量（其实是它拥有人类，绝对不是人类拥有它）。
2022013画面质感一分剧本加结尾一分，其他的都没有什么可说的了，末世放逐风格版的活埋
这电影映射的当然是人性。不过，结合当下时事，我觉的也很对应。m国像极了男二，手握先进科技，看到哪国有资源或利益，就表面说是过来帮助他们实现民主和人权，然后制造理由，等待时机哄抢！赤裸裸的帝国资本主义！但又可笑的是，m国屡屡得逞！电影结尾一发箭只不过是一种美好想象罢了！现实中，它全世界的到处挑事，当下就在我们家门口炫耀。与这种人打交道，当真是比豺狼还可怕百倍！
米国人拍特种兵还是比较专业，开枪动作都很帅，不过故事都是相对弱化的。
2022年了，还拍这种cliche认真的吗？
有没有可能那坨金子已经被无数的人发现了，但是它至始至终一直在那里。
一声叹息，这又是个那种只有了解老美SOF community culture那套玩意，才能理解的小成本情怀片。本片据说剧本请了前绿贝参与，拍摄找了法国前特种兵办的军事电影道具公司做顾问，所以细节上十分硬核和讲究。例如主角设定是绿贝CRF队员，职务医疗军士，MOS 18D，在布拉格堡部分细节极其考究，使用真实的CRF番号和标志，美国陆军特种部队第3大队2营B连4小队ODA3224。甚至主角OCP军装配饰都无比讲究，左右肩臂章准确无误不说，胸前资格章有战斗潜水+MFF，凸显主角CRF身份。其他场面讲究之处就更多了，更别说那套独有的文化梗对照真实案例后，所隐喻老美现役和退役特种兵群体的危机和悲凉，不是人人都能功成身退，出书卖课卖枪刀棍棒野鸡保健品，赚得盆满锅满名利双收。
故事不差，演技凑合，但是适合快进着半个小时看完，花90分钟不值得
6.7_掘金 Gold (2021) 澳大利亚
摄影很美，化妆很鬼。人定不能胜天。因为人连金子都战胜不了，还想与大自然对抗？只要不抱着谦卑和接纳的心态，是没有办法在荒野中生存的。
前半段的前情交代很沉稳，勾连老兵安置的现实问题，执行任务和角色行为细节拍得都还挺写实的（低调行事，效率至上，求生欲望），后半段大街上开始突突突就好莱坞化了，悬疑反转也是《美国狙击手》之类的都玩过的老路数，Mike被策反跟最后一场动作戏一样拍得粗糙又急躁，两主角在感情磁场和表演呈现上也远不如之前的《赴汤蹈火》
扎克也真的是很拼了，但是并不怎么好看。感觉可以关于金子展开更加深刻的故事，但自然环境戏份给的太多了。
这人性刻画的还行，就是为啥不敲一点下来先走
所以，电影就是一个寓言故事。包括那辆飞机，肯定不是带着黄金掉到这里的，如果是带着黄金不会是那么一大块；所以飞机也可能是之前企图来夺走黄金的人。至于那对用弓箭的姐妹，应该说她们也是守护黄金的当地人。故事不是简单的螳螂捕蝉，黄雀在后；而是人性的贪婪执念，还有财富的力量（其实是它拥有人类，绝对不是人类拥有它）。
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