7月26号的片子拖到了30号看完。
从恋情终极回溯到花火诞生初始，以某个日期为坐标以年为单位倒叙，场景一个比一个美好深刻，却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因，火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里，也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
本不打算熬夜看
夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来，猝不及防，震慑心房。
本来就喜欢「地球之夜」，无意间看到这部 再看名字 海报和演员表，感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段，“只是回想起”，追溯过去在你我记忆里闪光的片段，只是今天突然想吃蛋糕，摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
回到恋爱故事终结时，也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人（赤の他人）；回到某个日期的去年今日，回到钟转的下一分或上一秒，回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生，回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事（“城市的夜”将会是副标题），一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事，量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港（大量重合的演员，每次只是领到不同的角色名字），“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感，所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去，以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
倒叙式的爱情故事，后劲蛮大。没有什么刻意的小清新，但各种情绪都在了。挺好，推荐。前半段可能以为是个什么烧脑的时空悬疑故事——怎么男主不断地在同一天早上醒来，其实不是。剧情后半段开始，越来越舒服。
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点
以倒叙的形式讲述一场爱情，演员演技也很给力
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生“，回忆溯游而上，分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞，从泛苦的底味里慢慢晕出甜，却在悲伤里越浸越深，而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人，又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好，车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放，最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
总盲目自信，执迷不悟地为早已消散的过去，想象另一种可能。世界始终不会停止转动，记忆的碎片虽隐藏在时光洪流，随场景和物件而稍微想起一些。痕迹扎人，可当真切意识到，我们之间暗号失效，我最后一次为此流泪。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
再回想一下或许这样才会比较特别吧
池松在这部好可爱。烦内，再也不想看爱情电影了。
前年，我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人，我却没等到你。我不甘心去找你，我们终于说了心里话。
这种电影可太费枕头套了。
和花束在同一个内核的前提下，却拍出了完全不同的感觉。
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
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