2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
最后一个长镜头好霸气
这片子的类型究竟是什么，科幻？爱情?剧情?
“他好的时候我不用在”，“那他要不好呢？”
海啸十年舔旧伤，余生隐痛在未亡。
3.5真爱是克制，加入的医学部分给片子加分了。女一二都不错。
議題好，可惜劇情中段之後走了下坡......探討的不夠深入與留下刻意尷尬的結尾。
分几层来看这个电影哦，导演的能力不足应该扣两颗星，但是全员细腻演技又能补回来一颗心，说是悬疑那就是笑话了，导演想要把立意拔得很高，但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的，但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情，就看了，然后就拜倒在tkr的演技下了，全程没有什么妆造的变化，也没有浮于表面的情绪波澜，是以一种进入角色的方式，把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊，老天爷追着喂饭吃的那种吧！
关于普通公民如何被“正常”饿死的故事。这个当口看感触会格外深刻。关键它不光写了表象，还探索了造成这种情况的东方社会和人性的内层。触碰到了最关键的地方。
开始觉得两个小时的剧情太长，看完后，两个小时哪够。整一个魔幻现实主义的题材，永生的最高境界是记忆永存，相较之下，生死似乎不是多么可怕的事情了
没有恸哭，却悲情得压抑始终……在天灾中，生与死像是被随机选择，去问“为什么”得不到任何答案！除了接受现实，自我吞咽痛苦再，凭意志，慢熬着时光消化，没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样，不认命去迁怒他人，只会再酿人祸～这世间，不是什么都能判个对错。
因为日本的罪案题材基本没有太容易抓获的凶手，所以很早就猜到真凶是谁。从这一点上来讲，这个故事并不成功。
后半段有点出戏，前半段是我喜欢的年代爱情剧。
说细点吧，主角可真牛逼，我千禧年之后才知道啥是蛋挞，他80年代就吃到啦!
资本主义国家的人就是懒，都想着靠政府救济吃白饭，官员的工资谁来发？不懂得996是福报，房价太低不利于人民奋斗
なぜ、殺したのか
大为无语，是非要政府把饭送到嘴边求你吃才是关爱吗？人自己选择不吃饿死了就要放火杀人？都是些什么巨婴，没觉得你们得不到保护，明明是自己不要保护。反复横跳还要怪人不够关心了，真是惯的。用这漏洞百出的剧情设置来批判社会保障完全没有说服力好吗，没法共情，只觉得公职人员好无辜。最后狠狠吐槽一句，濑濑敬久到底会不会拍电影啊😓tkr到底是不是演技的问题啊，还是脸太好？这几年演了几部社会题材的片子但一直让我觉得格格不入，有时候端着有时候过火，咋回事。
这部片，似乎想拍的高大上，但感觉剧情还是奇奇怪怪…
确实是“讲”了一个挺长的故事，“讲”的挺长。感觉讲了四五个小时才讲完。
这是一部奇特的电影，套着爱情片的壳，讲了一个生与死的哲学故事。不了解王朔的人可能看得一头雾水，我很喜欢。
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
