见鬼烂漫旅 高清

评论:

• 卫来 7小时前 :

  如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。

• 夏侯悠馨 9小时前 :

  看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界

• 夷远悦 2小时前 :

  林聚聚导演的这部《倒数时刻》，描写的就是拉森创作《傲慢》最后一首歌的几天时间里的故事。这首歌的创作几乎将拉森折磨疯了。

• 姜香桃 0小时前 :

  我大概就是不喜欢musical period

• 帆璟 3小时前 :

  第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。

• 典桐华 5小时前 :

  “你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。

• 才曼珠 7小时前 :

  俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的

• 恒然 5小时前 :

  十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。

• 凤昊东 7小时前 :

  本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。

• 宁浩言 7小时前 :

  1、叙事节奏很奇怪，始终不能进入故事氛围，无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线；2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的，其他都感觉平平。

• 崇初兰 1小时前 :

  有几首歌还是挺好听。然而还是那些错过的恋人，让人焦虑吧的时光流逝，青春不再，事业未半，除此似乎也无它。在歌声里，自由与梦想正确无疑，爱情和友谊不可辜负。但那也只是在你我的歌声里。Cages or wings, which do you prefer? ask the birds. Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words. 恍然大悟，日常生活中很少会说I will do anything for you. Anything. 虽然此刻心同此句。Come to your senses, defenses are not the way to go. 真人真事加半星。WYT

• 原鹏翼 5小时前 :

  好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。

• 保从筠 0小时前 :

  其实中后段有点撑不起来，最终要将的不是很清晰，你到底要讲的是个人还是时代，没有掰扯好来，一直摇摆不定，最后的收尾，也比较一般，好就好在形式上让人眼前一亮，加菲这次也撑得起来。

• 席清懿 6小时前 :

  当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。

• 崇初兰 0小时前 :

  第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。

• 宓依云 1小时前 :

  想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。

• 惠珍 4小时前 :

  关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。

• 彩蕾 3小时前 :

  当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。

• 双皓轩 7小时前 :

  作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。

• 出痴春 7小时前 :

  本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。