被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的体育片岂止是不如陈可辛，甚至在态度和反思上也不及最近的我心飞扬。
3.5分，网球版的《摔跤吧爸爸》，你要做的事情已经做完了，现在该由她自己做出选择。幸好选择这样一个结局，不然真的挺无聊的。
在我们那个年代，两个女孩的名字简称为大威、小威。
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
努力自信，制定计划，日复一日、追逐实现它！... ^ ^
确实有点老套，但自己还是对这种运动题材有天生好感。结尾的反高潮值得学习。
竟然哭得一把鼻涕一把泪，明明知道要煽情要煽情了，眼泪还是止不住，这技巧真就这么管用吗？🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言，而是在各种细节上用心且精准的做了把握，无论剧本、摄影、配乐、表演，甚至服装，都可以看到精雕细琢之处，很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪，又不会让它们过载，总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点，片尾曲Queen Beyoncé slay! （片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌，believe me，现实有过之而不及。）p.s.剧本真心很棒，very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界，我要开心的倒着走路了。
Richard有极强的执行力，他的自大、专横、控制欲，某种程度确实符合King的特点。电影落在Richard的角度讲的是家庭与种族。
及格的励志片 结局升华了 史皇夺帝，有了奥斯卡上的表现再看这片话题性肯定强 别忘了他可是拿过格莱美的男人 才知道讲的是大威小威的 这爹是个控制狂啊 will越来越阿米尔汗化了 他和老婆都是制片人
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
确实不温不火，不功不过，演得确实可以，但原本可以挖掘的更深入，但为了目前大环境，拍的过于主流过于俗套，
为史皇看的，传记式的电影，所以就内容上来说相对平铺直述，不过你能够通过电影看到一个黑人父亲如何为他的黑人家庭做了最好的规划，如何逃离那个黑人社区，如何成就了这对网球史上最伟大的姐妹。想要了解威廉姆斯姐妹的球迷可以看，一个励志的故事。
三星半。每次看体育片都会被燃到然后继续躺平做废柴。
那段Richard跟大威说小时候自己碰了白人的手，被他们胖揍一顿，可他一回头，自己的父亲已经跑了，我不是个完美的父亲，但我绝对会在任何时候站在我孩子的身后，去保护他们。就这一段，让前面的控制狂父亲一下子被人理解了。
片子本身…emm…有点捉襟见肘 特别是对比赛的刻画上。相比同期的《健听女孩》还是有点差距，尽管后者也算不上视听翘楚
片长虽然有两个多小时，但总有一种屎没拉干净的不痛快感
非常工整的人物传记，体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达，完成度还可以，这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角，威尔史密斯演的没什么毛病，这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了，但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信（如果不是有结尾的真实录像），反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造，而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》，还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力，《国王理查德》总觉得情节太平了，女儿也过于听话了一些，最后的球赛拍的还算扣人心弦，但网球在视觉冲击上确实是差了一些，（7/10）
7/10，总体上看，本片是一部制作工整的传记片。和年年都有的冲奥传记片相比，本片最大的特点是比同类电影更“过火”。首先本片对种族问题的展现采用了过多的直白控诉，这达成了深化主题的目标，但也破坏了叙事的平衡，去年的《蓝调天后》在这一点上做得就远比本片强。其次，本片在许多戏份里都安排了男主角发表情绪化独白，这些独白大多在叙事上并不必要，甚至显得突兀，显然是基于冲奥需求而作出的考量，并且执行得并不精明。以水准来看，本片难以从其他年货传记片中脱颖而出。
非裔美国人版虎爹战歌，又一部颁奖季命题电视电影。肉眼可见编剧后期加入的talking point导致影片意识形态上产生了精神分裂。而作为讲述女网GOAT诞生史的片，居然过分强调成功学到毫无任何对运动本身的热爱与享受的展现的地步，简直令人咂舌
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