被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三谷幸喜影迷全程如坐针毡，迷影梗都肤浅又尴尬，根本没理解原作好在哪里就强行翻拍。唯一笑了的地方是，“迈卡，我今天就要替亚瑟摩根报仇！”
3.5星 这部电影有种双重讽刺的黑色效果。这个老板虚伪贪婪，装作好老板的样子却一直在做腌臜事。 然而，然而，这样的老板如果放在国内，还真的是个好老板，非常好的那种。太讽刺了。 另，由于没有交代为什么开除那个工人，我也分不出是非，只是有一点让我讨厌：当那个工人拒绝一切解决方案只想闹事到底的时候，我无比希望他肉体消失。除了作为中国人骨子里的守序（或者说调和折中），我不懂这么闹下去有什么好处？是能掀起革命还是能获得实利？有老婆有孩子有人生，这种情况下（我看来是正常解雇，或者恶意违法解雇也不影响结论）为什么不去解决这个问题而只是在耍性子？
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
7分。改编魔幻时刻，自然原作更加经典，所以一些笑点梗儿自然了然于心，比如舔刀。影视圈小人物的苦累史，会让人想到周星驰的喜剧之王。画里画外以男主的外貌和演技出头的确有难度，好人总被发好人卡，理解他结尾感谢让自己成为电影男主角的涕流满面。总体还可以，过年实在没什么太好的电影，相对而言就不错。
笑死，还挺好看的，也很喜欢他们一个一个的捧没有名气的演员，让他们做主角，演的挺好的
伟大的喜剧其实都是悲剧，这部剧只能说是无聊剧
魏翔真是为了这个角色而生的，他真的很牛逼，全看他了。
边看边想这跟魔幻时刻也太像了吧，果然在片尾看到是改编，但看完我只想再看一遍原片。那种扮演好儿子的煽情戏码真的太多余了。
春节贺岁大伙高兴其乐融融已超额完成票房任务，但是魏翔，陈明昊，周大勇和黄才伦这样的演员不红，这就是畸形的中国电影市场，“这里，不适合你”
说不好看吧，有些桥段确实跟着笑了，但要说好看吧，却又觉得有点违心
节奏和剧情上被狠狠拿捏了
看完一笑，太熟悉了，全世界的老板都一样，尤其这种半大不小的公司规模
魏翔真是很用心用力在演，就像剧中的魏成功，反而感觉马丽有点拖后腿。看着魏翔的角色总感觉有点像陈百祥，可以继续走下去，可千万别学周星驰。
老版舔刀梗不够用外加内心独白，教父讲数没猫刺猬凑，雨中曲要能恶搞得再多点就好了，“草船借箭”“筷子呢？”……虽然收尾收得拖沓了点，但改编得比想象中好，有一个西红市宇宙能玩下黑道杀手之类得梗，在当下也不容易
一系列“妨害平衡”的事逼出了资本家的伪善真面目。最后一幕有意思，被操纵者手中的电钻就好比资本家们对于被反噬的隐隐担忧，不过这份担忧很快就会被“追求平衡”的执念取而代之。
目前为止开心麻花唯一一部含腾量为零但整体质量不拉胯的喜剧。如果这个抖机灵且硬蹭的片名是原罪，改成《演员的自我修养》可能更合适。
这个好是打了引号的吧？不过也不属于坏的老板，只能说是正常的老板，也会关心员工，顾及彼此情谊，更会使非寻常手段达到目的，这一切的前提是对自身企业发展有利。
换位思考如果自己是老板的话，会不会也这样，老板要善于发现别人的优点，更要利用别人的弱点去牵制，制衡，但不能过于自私败人品，为达目的不择手段，然而这个演员演得让觉得他这么做可以理解，演技太牛了。
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。
如果把这个老板放在我们身边来对比，他简直是个天使。
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