被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
是一部发生在潮汕故事的全素人演的电影
这部电影通过带女朋友回家这样一个剧情，展现了潮汕地区的风土人情，包括拜神、婚嫁观念、吃苦耐劳的精神、朴素的民风等等各个很有意思的侧面，观感很好。
以潮汕文化作为立足点去讲述家庭伦理中的众生相。新思潮随着改革开放的步伐不断地冲击着传统的人和事，最终还是避免不了人走的太快，灵魂丢在后面的问题。导演作为一个土生土长的潮汕人，为观众展示出一幅具有潮汕文化的浮世绘，既有对过去的缅怀，也有对新未来的憧憬。
有地方浓郁色彩这一点很不错，潮汕在日常有听过有很重性别不平等存在，看到评论区某条热评发现影片还是粉饰得太好。另影片里拿非裔和胖女孩开玩笑真的很冒犯
很潮汕的电影，把风俗人情都拍出来了。炒麻叶，拜神，拉拉扯扯的送礼，算命，有些人重男轻女，在深圳做生意，潮剧，做桃粿，排斥外省媳妇，非常贴合潮汕人的生活。
其实重点不在于年轻一代的情爱纠葛上，在于妈妈对传统观念的抽离（也是妈妈这个演员选的好撑起了整个情节）…而这个问题像是地域性又不是地域性的，这就会给人一种是在抹黑还是在写实的错乱感
结尾略微仓促。追回人家那里表现得太匆忙了。也放大了妈妈的作用。
我个人很喜欢潮汕
主观评分8+
小众电影，却是那段时间让我比较满意的一部——本土化，方言化，家长里短却不稀碎，演员表演自然到位，整体完成度也很不错。如果是潮汕人，代入感应该会更高，即便我不是，看完也能感受到浓郁地当地人文气息。
剧本有待打磨，演员都是素人吧有些不太行，女主的网红脸太出戏
潮汕的这位妈妈传统思想顽固，但是善良勤劳也怨不起来，多次看到妈妈想掉眼泪
熟悉的好多地方以及场景，人文。故事还好，除了演技较差，其他相比之前的潮语电影都有进步。
哈哈哈哈
挺好的，能看出来技术比《爸，我一定行的》进步很多，更流畅更沉得住气。虽然还是有冒犯性的笑点，但大多数笑点是自然舒服的。爱情和亲情的处理细腻，克制，不煽情，有几处被触动的瞬间，可能也是玩具船长的本土配乐太加分了。潮汕美食、潮剧等传统文化不再是简单的情怀植入，它有更自然的叙事功能。虽然主题还是没能跳脱出潮汕年轻人和上一辈的价值观冲突，但这也确实是真实存在的，仍然在被讨论着的。表达不深，但贵在真实且真诚，值得一看，3.5星。
如果全部是群众演员的话，演技确实比专业演员好一点
这样说可能不太好 但确实是我最近些年看过的电影里面 演员颜值排Bottom10的了 更悲催的是演技也基本上跟颜值成了正比 唯一值得称赞的是片中所有的潮汕元素 还比较新奇有趣。
少见的潮汕方言电影，市井气，生活流，将潮汕本土特色都呈现于镜头中，大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的情感矛盾，很有现实意义。最值得夸赞的是男主妈妈，演得真好，那股出于泥土的表演，简直就是每个潮汕妈妈的缩影。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog，非常真实、动情。
这种语言不通带来的隔阂还真有点让我想到李安的电影，非常特色的潮汕文化，还挺真实的。
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