高木护（阿部真夫 饰）是一家文具公司售后部的职员。一天，在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎（葛山信吾 饰），交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰（芦田爱菜 饰）和笹仓友树（铃木福 饰）生活着，护回想自己到现在连个女朋友都没有，心生感慨。翌日，护和同事拜访客户后回到公司，接到了纯一郎的电话，但看到自己暗恋对象牧村加奈（泷泽沙织 饰）就挂断了。几天后，他接到了棒球部同学的电话，请他去参加纯一郎的葬礼，原来纯一郎得了癌症，却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题，协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了，护接到消息一起帮忙找他，与此同时，因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻，总算找到了人，想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的，护决定先暂住他家一星期，高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
语言变成手语之后还会有诗意吗？金敏喜光靠动作能让人感到爱意吗？答案似乎并没有撼动语言的地位。这部显得如此尖酸刻薄，所有的讽刺都在李慧英一声声冷笑中。甚至形成了一种尴尬的幽默感。我太爱她在听到别人的夸奖后，喷吐而出的“我？”，愤怒、尖利、苦涩，像一把毫不留情刺向自己的剑。
看似亲密的寒暄，却是无尽的疏远，这就是某种孤独与疏离吧
完全镜像反应导演的情况让人想很多但没什么意义；如果那个小女孩是即性的就牛了
不然我是万万不看的。
充满了对洪惯常技巧的调侃，似乎暗示着他在玩笑性地自我指涉。也就是说，他以对话驱动、视觉上相对朴素的电影风格经常被认为是“文学性的”，而这部电影以更广泛、更奇妙的视角审视了一位已在一种媒介中取得成就的艺术家如何在没有任何规则和标准的基础上进行另一种媒介上的创作尝试。
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
三星半。影片绝大多数时间，参照洪常秀以往的创作习惯来讲都是松散的，人与人的相遇，形成闭环，却没有太多精神层面的交战，趣味性更多来自旁观者的反应。而到了影片最后，当你以为这是洪常秀与金敏喜秀恩爱的随便一拍之时，笔锋一转，美好与现实的尴尬处境融在了一起。正如他们所言，“浪费”只是外人自以为而已。
导演用写爽文般的任性和自恋表达了自己的品味和鄙视，太NF了。
又尴尬又随意，但也挺喜欢。2022.6.5 “我想活的长一点。”“为什么要活长一点，有什么意义吗？”
小说家看望同为作家的朋友，一路遇到了会手语的店员，本要拍自己小说的电影导演，已经很久没演戏的金敏喜，以及发生过一夜余欢有酒就乐的诗人，洪借小说家和电影导演之口表达了他的电影观念，小说家为何执念将艺术表达的媒介从小说改为电影，说实话，我感觉是在逃避她灵感的枯竭，希望从拍电影这件事中继续寻找写小说的灵感。另外，黑白质感挺加分的。
这部的温柔让我转粉了，一面脆弱不安地自述，一面示爱又情怯依然。
没有比这更美的表达方式了吧。
还是偶遇，尬聊那点事儿。这次主题意外的浅显，就是赞美老婆漂亮又可爱，最后再撒一波狗粮秀恩爱，这样都能拿奖你敢信？
结尾突然虐狗猝不及防。原来还真的是“小说家的电影”。依然是聊天本体，不过有了些公路片元素，联动了上一部的“渣男”监督，“尬聊”时刻增多了。书店，影院，阅读，创作论，辩护，女神，天台，吸烟。
拍电影的念头因你而起。分明的黑白随你而褪去。
太沉闷了，台词太密集了，我跟不上节奏。全片黑白，最后有了色彩，还是有色彩看起来舒服很多。太文艺太诗意，对我来说难以get。
第一部洪尚秀，意外地还行，没有想象中讨厌，比想象中有意思，比侯麦有意思、、刚开始有点出戏，非常法国的视听取向里突然冒出一堆黏黏答答的韩语、、、快速推镜算是视听特点之一？但是对尴尬微妙气流的捕捉放大处理所营造的场域气质还是挺有意思的，结合小说家的自白来看更有意思“写作曾经是很有趣的，但现在，我的写作太夸张了，我能感觉到我自己在夸大其词，好像我必须把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情，而且我要假装成是那种总是能感知到这些事情的人，这是个沉重的负担，老实说 也很尴尬”。（没有get到金敏喜的美）
我好像看懂了，又好像没有。但可以肯定的是我不喜欢。
这部的温柔让我转粉了，一面脆弱不安地自述，一面示爱又情怯依然。
纪念第一次大荧幕看洪，过曝的瑕疵反而营造了梦境的氛围，结尾快要哭出来
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