蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事,观感挺奇特的。
Coming of age, 半自传体影迷起源,从少年到成年,从梦幻到现实,从浮躁,喧嚣,欢愉到沉重,迷茫,忧伤,仿佛一夜长大成熟,一切都有了不一样的滤镜。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,少了深刻,多了沉重,寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事,在它里面,我没疯,只是我很年轻。
“你逃避到最后,只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯,属于他的温柔和悲痛,回归自我,从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛,80黄金年代太美太美。
悠长的天台走廊,小姨的风姿,
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
众人的脸庞,身边的故事,夏日的城市……
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
属实是文艺片了。无论是宿命论,还是那个性感惹火又爱裸露的小姨,都是主人公的经历吧,但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
从那天起,那些不堪的,伤心的往事,那些美好的,天真的回忆,那些浪漫的,激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯,"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟,既无法排解消化,更不能凭空消失,只能够堆积在记忆深处,孤僻的少年有了悲伤的理由,也正是对这一段记忆的提取和调用,让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感,情感可以在生命的两头任意折返,却不停留,而城市充沛富丽的美学氛围,提供了不可多得的艺术训练,生活状态下随时随地展现的意味,让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的,也是虚构的,如同博尔赫斯的诗歌,“无数哲学和历史的园地,记忆那阴森的金色光泽,深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中,忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人,那女人与别人一样,却又迥异。”致自己,致那忧伤的人。
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
还是那个让我无趣的索罗塔诺,比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮,但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数,一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历,我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己,在这个意义上,我愿意让这样私人的影像能够更多的出现,因为它代表着我心中最本真的电影追求。
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
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