被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
懂了，我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
居然会有人觉得闷吗，我觉得实在太好看了，视效无敌。然后故事其实是一个王子复仇记式的史诗，包括政治斗争和宗教预言等要素。选角也很好，奥斯卡甜茶海王拼盘我直接开始乱磕。甜茶头发纠在一起的样子真的很可爱，奥斯卡裸体也是绝了
綢緞般流淌的沙丘，閃著香料的紅光，夢境中的異域與少女，浩瀚裡藏著危機… 蒼白瘦弱卻也身手不凡的少年，在人性與自然的角力中，接連失去了父親、摯友，失去昔日的榮爵… 巨碩轟鳴的工業機器，蒼茫無垠的極熱世界，冷酷殘暴的權謀鬥爭，陰險狡詐的人心叵測，命如草芥的沙場交戰… 人類真的太渺小、太脆弱了… 戴上家族戒指的剎那，不論是預言指引或現實迫使，少年眼神變得堅毅，直面恐懼：駕駛飛行器在風暴圈中漂流，緊握命運的操控桿 升上五千米的高空，墜落乾燥炎熱的沙溝，第一次見證人心陰暗 (家醫=張震!!) 第一次成功對外使用“魅音”，第一次親手殺戮… 身著沉重的蒸餾服，肩負重振家業的使命，化身為弗瑞曼人的“救世主”，從少年蛻變為公爵的修煉之路，即將開啟… (小吐槽: 沒看過原著，但埋入保羅和荃妮的愛情線…真的太過生硬…)
万事开头难，尤其是沙丘这样一部改编难度极大的小说。本人没看过完整小说，因此对还原度难以评价，但从影片营造的氛围来看，起码异星、权谋、宿命、宗教等元素的融合极为出色且极具特色，让人眼前一亮，并不能说是对同类型电影（比如星战）的粗劣模仿。全片看下来整个故事是令人信服的，尽管节奏有些快，铺垫有些少，配角有些工具人化，但导演能够最大程度地把这样一部史诗级小说的世界观、各方势力、主要人物的性格气质形象都交代清楚，已经是完成了一项创举。至于优秀的剪辑、配乐、美术风格，其他人已经说得很多了，我这里不再赘述
说导演快封神的，可以歇歇了！他驾驭这个太空歌剧题材，真有些吃力，尤其前面多线叙事时，到了保罗和妈妈在沙漠帐篷后单线叙事才好一些！虽然有人说音乐吵，但这片的史诗感全是靠音乐才推向高潮的！音乐已经史诗了，但画面还有些差距！宗教隐喻非常明显，相当于在重新构造一个弥赛亚的故事。为了给赞达亚以后的剧情铺路，反复出现她的画面，就十分硬捧，让人审美疲劳！中老年演员全员魅力啊，以后还有他们的戏份吗？雷托公爵演成年版保罗吧！妈妈沙漠那套头饰爱了爱了！stellan老师差点没认出来你呢！居然还有夏洛特兰普林，爱了爱了！姐妹会太带感了！这么大的项目，为什么没人让甜茶做体训，好歹练练形体也好啊！他那单薄的小体格子说自己一辈子都在训练，逗谁呢！还有说甜茶360度无死角的，你认真看过他的下巴和腮帮子吗？都可以独立出道了
疫情以来第一次影院大片体验。1.张震成为了好莱坞大片史上中文口语的巅峰！维伦纽瓦这些年最大的进步就是电影里的中文进步了！从《降临》里Amy Adams关键时刻一秒出戏的外星“中文”，到《沙丘》里“玉也”医生的正常中文，胜却木兰无数。2.预告里渲染了半天的女主角其实只有一个MV的戏份。3.女祭司换蒸馏服的裸体镜头被删减了，可恶！这场戏原很重要，它代表母亲眼中的儿子已经是男人了，也铺垫了少年主角微妙的性觉醒。这部电影几乎没有停下来喘息的细腻的心理戏份，删残了这场戏，电影失色不少。4.男主父母教育理念不同，慈父对儿子无额外要求，虎妈要培养儿子做救世主。结果后来母子遇到杀虫的时候，甜茶摔倒落后了，虎妈独自在前面跑得可溜，都没回头看儿子一眼，遥遥领先，细思极恐。5.故事基本就是权力的游戏第一季写不下了
很巧的是我前两天刚好看了《伊斯兰教史》最开头的部分，即伊斯兰教诞生之前的阿拉伯半岛的社会形态，然后才恍然大悟这不就是《沙丘》的设定吗，本片的内容就是截止于此，甜茶的角色就是伊斯兰教先知穆罕默德，在电影结局时正是穆罕默德的诞生。
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
异星人鸠占鹊巢，不思其反。宇宙无垠，却亦为了资源，谋求算计。疾苦覆盖众生，世人渴求救世主。预兆浮现，天外之音。得见未来生死浩荡，命悬一线，远赴命运深渊。沙漠深不可测，似汪洋浩淼，杀机四伏。沙虫奔腾，似大漠吞吐，凡人不过沧海一粟。预见未知，白色衣袂飘卷，曙光总与之同现。善恶难辨，死生须臾。群星璀璨，演技在线，尤其是母亲，这么多场哭戏，每次都能以不同的方式呈现。将舞台搬到宇宙，上演一出科幻版的《王子复仇记》。
终于在新加坡看上电影了md 这片子完美么不完美 合格么算得上是。古典舞台剧结构和老套故事搬上星际舞台 再多的视效也掩盖不住 看完感觉是看了一个超大号的预告片。能在沙丘里看到瓦伦纽瓦之前很多电影的影子 2049的俯拍镜头和色彩 和降临相似的舰船设计 我太喜欢蜻蜓飞机了很优美。
不好意思，我可以吹爆《银翼杀手2049》，却实在无法尬吹《沙丘》，庞大的故事构架树立起了高耸的观影门槛，不做功课直奔电影院的话你根本看不出感觉，本人二刷加做功课才勉强看出点好来，但依然觉得这就是一部长达156分钟的序幕，什么都讲了又什么都没讲。《沙丘》系列究竟好不好看，还有待时间的检验。作曲家汉斯季默统治全场，他的存在感太强了。最后，千万别看3D！千万别看3D！千万别看3D！
这部电影从今年九月首映后被夸得天花乱坠到8分起步，再到现在7.6确实是它本身有点问题。它从某些方面来讲也是个神作，不过还蛮挑人看的，喜欢的人可以十刷不嫌多，我这样看不太明白的会觉得不知所云。画面除了美轮美奂再没有别的词语可以形容，配乐也是维伦纽瓦习惯的宏大深邃。但这对剧情党来说就是让人犯困的范本。每个镜头拿出来看都是一件艺术品，但艺术品就是艺术品，不叫电影。
还成？比想象中好，尤其和旧版电影比起来。就是配乐真的太难受了，然后没想到只拍了这么点内容，光一本书就要拍三部曲吗……没看过原著的人可能会看不懂啊。
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
改編自弗兰克·赫伯特小說。佐杜洛夫斯基没拍出来的《沙丘》在维伦纽瓦编导里，倒是形成它自己的生命，延续着其风格、命题和审美性，例如《降臨》中類似黑矅石的外星巨船；不留活口的炮火大屠殺從《焦土之城》里亦能见到。
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
Experience it in theaters, where you just can't (or can't just) turn it off!
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