人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
7分。前面真的挺好玩的,但很可惜啊,罗恩把主角救出森林后就很敷衍了事了,感觉后面剧情像是快进一样,没有那么多细节铺垫,唉。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
孤独有啥的,孤独你就能当导演搞艺术啊?谁他妈不孤独?切。(大概酱。)
当为孤独的人而生的科技产物,却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办?特别喜欢故事的设定和脑洞,而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》,同样是两个人与世界为敌,躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星,对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍,因此当孩子们莫名其妙和解,又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的,或许孩子的恶往往出于无心,和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”,但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知,长大后才发现社会很大,总能找到同路人,才是人间真实。
本质就是萌宠电影没什么更多想象力。没朋友的人要修正自己的生活方式,更要坚定信念没必要和不喜欢自己的人打成一片,会活得很累。
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
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