被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
director be like: omg I'm so stylish I can make a non horror film more A24 than A24's mom
一个看似荒诞的挑战改变一个年轻王子的一身。直到看完我也没明白为什么要接受这样的挑战？a24反正不管拍什么，艺术形式首先是摆在第一位，这点是他们一直讨喜的地方，然而过于诗意晦涩的表达对于一般观众（我）来讲感觉就不太爽了。整部电影有种黑暗童话的味道～其他的我也没做功课，也不愿多研究了。
原来是个鸡娃片。狐狸精挺可爱。还有金枝啊德鲁伊的感觉。
这是前不久看了《白狮奇缘》之后又看的一部分法国动物题材电影。
The real honor comes when u give up the pursuit of honor
同样的戏份 人类就那么蠢 动物就很智慧 特意突出谁 还是……？
我们在寻找一个全新的自己，但最终可能更喜欢老的那个自己。不过，不得到什么的话，谁在乎失去什么呢？一首诗改编成一部电影，看到的，全是诱惑。听到的，全是谜底。
画面构图很美，故事情节很糟，巫医老母请了个神教育二世祖，就此
开头看睡了后来才精神了，如果看之前看一下绿衣骑士故事背景就好了，整部片的摄影和配乐简直像中世纪骑士rpc游戏，但是剪辑如某影评所说有点怪，预告不少镜头都没看到，而且脸盲到alicia一人分饰两角都没看出来
摄影和布景真的一流，是近年来少见的古装中世纪风的电影。但优点多明显，缺点也有多明显，虽然背靠文学和宗教的雄厚文本，但依然不能否认本篇的主题和教化意义故弄玄虚，最后十分钟的揭露又太过草率，虎头蛇尾。还要强硬的解释过于直白。倒不如让结尾保留一丝开放性。彻彻底底做个反骑士精神骑士史诗的电影。
抄袭中国古代“黄粱一梦”、“南柯一梦”等等
高文从头到尾都呈现出一种“我是谁我要干嘛我要去哪”的浑噩状态，整个故事也变成了到指定地点触发任务剧情的流水账模式，一个魔幻底色的骑士故事竟然在任何玄妙时刻都看起来极其儿戏……
结局一幕可以加到4星，所以绿衣骑士是张人生模拟体验卡😯，直面恐惧的意思get到了
有意思。一个人，竭尽全力要去面对自己的命运，即使这命运的结局是死亡。如果这是一个东方传说故事，大概率会是一个讲遵守约定的美德的故事。在原著的诗作中，是一个关于骑士荣誉的故事。但在这部电影中，所谓的骑士荣誉，掺合了十分世俗的胜负欲与虚荣，整个故事的底层暗喻，也都是反英雄的。但是这种世俗胜负欲的掺合，反而显现出了真正的荣耀与传奇，那种十分西方的、在东方传统文化体系里极少见的，只关乎个人实现的英雄史诗。如果没有那个修正的结尾，如果男主真的从绿衣骑士那里仓皇而逃，在谎言的基础上接收了一切世俗的成功与荣耀，却终其一身带着悔恨，最后在抽出那根深入血肉的绿色腰带时断头而亡，那我愿意打五星。那便是，一个神话在世俗中夭折的故事。尽管这个结尾也算处理的不错，透露着对人性不切实际的美好期待以及对人性软弱的原谅。
3.5星！从享乐，从纵容，从骑士之反面，从渴望被绿色腰带之守护到独自承担生命之醒悟。影片与原作有了一定改动，其并非是对高文爵士的那一高尚的骑士精神的诠释，相反则是通过描述其欲望与死亡恐惧等，进而呈现其在成为骑士之路途中的试炼以及自身之成长的故事。
虽然情节有点超现实，但是道理是不错的，爱心和同情心超越人类和动物的界限。
7分。亞瑟王故事的變體，但前面節奏太慢，A24喜歡在聲效和視覺下功夫，但劇本文本本身不重要嗎？有點弱。這樣一段旅程，結尾比前面有意思，真的跟現實生活有了關聯，只是跟現實的對應符號還看不清
虽然看过介是啥的预告仍没有期待这么玄学的电影，导演痴迷于与灯光师交易不削正八经讲故事。倒是meant to be a legend retell, make sense
骑士守护圣女，幽林通向湖底，游戏指引勇气，痛苦与荣耀而已。亚瑟王的那些松散小故事，无非就是决斗和美女相伴，讲来实在乏味，拍成电影，自然需要一些导演的加工和演绎：盖里奇选择了他熟悉的黑帮动作片；商业大片也许会将龙骨复活，与巨人一战；而大卫洛维则携带着A24的标签讲了一首叙事诗。古典的音乐，顶级的摄影，恐怖片的运镜，凯尔特的神秘被展现的淋漓尽致。原著中的高文凭借着衣带的庇佑捱过了三板斧，电影中的高文则选择用勇气面对不可抗之宿命，真正让骑士变成骑士的，永远不是魔法，而是坦然接受自己的命运。
(6.5/10). 和Ghost Story一样，是关于时间和死亡的引导冥想，但不如Ghost Story来的更有诗意。镜头和光影都美轮美奂，但故事是我比较不喜欢的那种寓言故事，就像第七封印，没看懂就一头雾水，看懂了又流于说教。中间的环绕镜头，主角变成一堆枯骨是神来之笔，像是一次不净观冥想，然后镜头慢慢环绕回去，影片仁慈的给了第二次机会，也预示了结尾的处理方式。中间夜宿凶宅帮小姐姐找头的一段，颇有聊斋志异的神韵。结尾让人久久不愿离开，但过程多有煎熬拉低了印象分。总之就是一个存在主义视角的故事，绿衣骑士象征所有人避无可避的终极命运，未知死焉知生，直面死亡恐惧才能更好的生活blah blah，像是欧文亚隆的直视骄阳。这类影片的问题是，它提了一个类似于绝症的终极问题，影片本身却远远算不上一剂猛药。
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