深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
看得蛮舒服的电影，喜欢，可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎，夜晚的巴黎，都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及，也想爬一下巴黎的屋顶。
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
一些似是而非的扎，当目之所及的人们都已
“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
J'ai besoin d'une cigarette maintenant
女主从年轻美到现在。以及，这电影基本上戳中了我所有喜欢的点
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
80年代的巴黎，一切是崭新的，一切都在变动，人们有挣扎、有痛苦，无限迷茫，但也充满希望和可能性。这种氛围，十几二十年前在这片土地上，我也感受过
她必须重新找一份谋生的工作，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”，你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂，尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂，像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布，饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下，T纵身一跃试图去救他，近乎舍身取义；H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔；去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产，E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
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