《梵高》(Van Gogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
赌博类型片的外壳,内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究,算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率,却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐,将潜藏主人公的心魔再次勾引出来,这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心,也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大,在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质,整体而言过于老派,不讨好年轻观众是意料中事。
中国永远都是看副驾看副驾不看路
8.5/10 2021年看过最好的美国电影,甚至不用加之一,是血统纯正的美国片。保罗施拉德让人敬佩,重复的拍着同一种电影、写着同一类主人公。依然是机械学的,单管镜的,心理现实主义,剧作无懈可击,导演异常沉稳,无误的精确度与恰当的适配性,几乎抹去了调度上本应揭示的若干导演意图性,控制力被隐去,用最小主义的调度,排除任何拟情或共情的可能。片尾主人公同样迎来了自己的恩宠时刻,一如American Gigolo和Light Sleeper那样 (即使追根溯源这来自布列松的启示)。虽早已不是第一次看施拉德的电影,但每当看他的新片时还是会叹服这般作者意志。
kinda cute and Austin is hot.
然而现实生活中这个背景设定的男人尾巴都翘到天上去了,这爱情片就是因为生活中不存在才拍成了电影的。
好简单,好喜欢。适合冬天在软绵绵的被窝里观看。
okay我能get你们想表达啥但nope,这个execution完全不work尤其是剧本写作部分,各位主创你们看到line delivery不会尴尬的吗?尤其是Oscar和Tiffany之间完全硬拉的chemi,就还不如当奥爹soft porn看【啥【老马你还是自己上吧【【
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
到中段都表现不错 但是后面的misunderstanding实在是太cliché了
这个世界需要小妞电影啦,还蛮赏心悦目的,这个评分不用来评价剧作,记录一下舒心程度。
不是很喜欢,没有引人入胜的感觉反而越看越乏味
鱼眼广角和包家具的视觉效果是有意思的,除此之外难免有些无趣。
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人,女主明艳动人,两人的互动让人嘴角上扬。
这个时代极度稀缺的chick flick,尽管并不算很好看,但物以稀为贵,放松一下倒也还行
不用带脑子看,感情转变很突然,演员好看就可以。
与写得有些糟糕的书改编还是有好一点,主角也是chemistry越来越强,cheesy but acceptable,lucy演得还不错,演员微表情很赞,这么cheesy的题材能演好
套路爱情片,电梯那段还挺好磕,后面人物动机也没交代清楚
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
他俩第一次接吻的时候五分之一 结果到最后五分之一还在闹矛盾这是什么鬼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved