那些真正时常闪回的片段,并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
池松壮亮真好啊。稍微想起一些的细节都这样生动。
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
这就是平常生活的“有缘无分”,放手是放过彼此,保存美好回忆,唯用时间来治愈。
小叶嘴硬开车离开,从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕,说“也不追一下”的时候,莫名被触动了
这是男主的生日
不止“稍稍想起一些”,在舞曲的萦绕中,思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过,每年你的生日光景皆不同,而我们则从想象的感情步步走向真实的生活,从舞台的抱拥走向迷茫的街头,终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛,即便分开也告慰逝去的爱情。
感觉是我的内心独白 可能我和导演有相同的经历 或者是类似的人
我所剩下的只有去阳台上,等待夏天26日的太阳缓慢升起的,一根烟的时间。
稍微想起一些我们之前的事,一起养的猫咪、海洋馆的蓝色光景、成为电影明星和机械工的梦想、一直坐在长椅上等待离世妻子的男人、伴随着音乐起舞的我们。和梦想恋爱的男人与和现实恋爱的女人。她最后还是与百分之五百命中注定的男人在一起了。
『你看,人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合(后劲好大
一世比一世遥远
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
确实 “稍微想起一些”了 用倒叙的手法写了回忆杀 死去的回忆又在互相攻击了吧 真的很难忘记吧 水族馆的舞蹈真的好甜啊 最后那个转场我死了 双眼都浸满泪水了的两人
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
起床后习惯:浇花 喂猫 打开收音机 窗前简单拉伸
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
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