家住齐齐哈尔的老鱼（马国伟 饰）是一个经验丰富的老警察，他为人正派，兢兢业业但生活颇多坎坷。上有卧病在床的老父亲，下有复员待业的儿子，老婆也下岗在家，全家的生计都靠老鱼一人支撑。由于该市当年曾是日据城市之一，因此解放后当地有大量未引爆的地雷和炸弹残留，给人民的生活和安全造成巨大威胁。老鱼虽然只是个片警，但是早年当兵的经历为他积累丰富的排雷经验，几乎所有这类棘手问题都要有他亲自出马。不知从何时起，神秘歹徒开始在当地四处安装炸弹，老鱼首当其冲，和歹徒及随时都会引爆的炸弹展开角力……
本片根据真实事件改编，并荣获第11届上海电影节最佳男主角和评委会大奖。影片虽然获奖，但发行却遭遇挫折，后版权被美国买去，经改编拍成奥斯卡获奖影片《拆弹部队》——导演高群书自述。
今年的动画五星。the only way to go is up. 想陷进这样粉色的梦里不醒来。
太空歌剧的舞美真的看得我😍😍😍😍😍梦中情台！！！
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我在高兴时，会觉得很难过。
6.9/10
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
好听又好看的金曲串烧2.0！太空奇幻秀真牛逼啊！！看得人眼花缭乱的。视听效果拉满了。如果说有遗憾，少点Kpop哈哈。
算是我变态吧，我受不了了，受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱，它们那么快乐，没有一点忧伤，它们跳了几个舞步，开口就唱，那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏，好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
对我这种脸盲患者太不友好啦！
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
p3『人生若只如初见，只道当时是寻常。』
我们都是不普通的普通人，精神追求不会随着长大而消失：每个人身体里都充满了尚未成佛的词语。每段回忆都刻满了年代的符号，令人怀念，可惜剪的太稀碎了。
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》，摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”，最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
算是温情版的《薄荷糖》吧，倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟，但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美，加上一些仿佛是划了重点的台词，效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢？
剧情负分，刺猬小姐太可爱了。哈哈哈
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘，预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀，我们真的喜欢长大后的自己么？可是又能如何呢？坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
日本人拍东西音乐是道具，不是增加感情的垃圾。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格，不如第一部惊艳，dream&love，永恒的主题
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