摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
如果不知道这是是枝裕和的电影,我可能会觉得它还不错。只可惜,看过《小偷家族》和《无人知晓》后,我对于这部电影的评价,恐怕只能是空有其躯壳了
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
在《小偷家族》里哭断气的我,再看这部全程冷漠脸。
和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性,就是相信在性和亲缘之外,人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和,也谢谢你出生在世上。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
#2022 München Filmfest
20220611 megabox coex 舞台问候见到了是枝裕和 iu李知恩 姜栋元 李周映 宋康昊
另一版的小偷家族,却少了共情感,换了个地儿,平淡的没滋没味,每个演员好像都不在角色里头别扭得很。iu是优质偶像,但不适合做演员,这么出彩的角色完全没有发挥出来
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了,不过这也是导演创作国际化必经之路。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
然而这位日本导演,却将辣白菜更换成酸中透着甜的福神渍。人世间纵然辛酸却总能苦中作乐。舒缓的治愈,是日本电影爱好者的最爱。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
是枝裕和的温情鸡汤在韩国调兑显得过于理想化了,有点失真。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
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