东木老爷子都九十一岁了,致敬!喜欢被偷的那辆红色越野车~
HboMax首发。总体来说是很平稳的公路片。一条线路讲怎样接受变老,另一边讲怎样长大。风格很平淡,想讲的东西也很平淡。会继续支持Eastwood的下一部电影。
基本上还是之前的套路,但是没有以前那么激烈的矛盾冲突。冲击力小了很多,但是也温柔了很多。看之前我很害怕老爷子又要做什么牺牲,不过,结局是很满意的。从电影的角度讲,这部片子并没有老爷车、百万美元宝贝之类的震撼与感动甚至心痛,但是依然能看出来老爷子对爱的理解,对自由西部的怀念。有些必不可少的元素在这里显得有些尬,节奏也有些慢,也不知道为什么macho要cry,甚至觉得东木的导演水平有所下滑。但是,当那个西部之神以九十多岁高龄站在那里的时候,本身就是一座丰碑!真心希望东木爷爷健康长寿!
片子的气质,是晚年的老人的自我感动,脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
想起了不相关的Thomas Cromwell, “Most gracious Prince, I cry for mercy, mercy, mercy."
可以配音引进变成周六下午正大剧场系列,东木的鹿皮夹克,印第安灯芯绒夹克,大头裤带,小男孩的牛仔夹克,都很馋人啊。可以不看
东木还能保持这么高的创作力实在是令人佩服。而且本身拍出来的东西也不差,确实很温情,也很治愈。
老爷子是服老了吗?告诉我们很多年轻的时候在乎的东西都一文不值,懂的时候又太晚。
比《老爷车》稍微缺了一点点,但比《Mule》要好很多。
上次送毒品,这次送孩子!哪里跌倒就在哪里躺平,爱情不是物质的堆积,是心灵与生活细节的偎依
温情柔软,哪怕里面的冲突场面也看不到狠劲儿,这种已看不到什么野心的片子对东木来讲真的是当乐趣在做吧…年过九十的老爷子还能一年一次奉献出自己对电影的热爱,这会带来比电影本身更多的感动。
伊斯特伍德以这样一部电影告别导演生涯实在太令人难过了,给我一种豆腐工程的感觉。不过对于东木,也不能要求更多了吧
遥相呼应
九十一岁的东木从业五十年,参加过一百多部电影的制作,可是总有一些人想教他怎么拍电影。
真的很羡慕一辈子都在做同一件事的人。希望老爷子长命百岁。
这部看得百感交集,哀叹老爷子的老去,更惊叹老爷子的一切。上一部他导和演的《骡子》,比这部要好看得很多,而之后的《理查德朱维尔的哀歌》更是让人跪服。不管老爷子是心有余而力不足还是刻意为之,我觉得都可以理解。毕竟这是你能看到的屈指可数的90岁以上高龄的导演和演员的作品了。好好珍惜吧,可以的话我希望老爷子能导和演到一百岁。
信手拈来的公路片,温情脉脉!不算经典,也水准以上!东木,保重,再来10年!
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧,现在我竟真的在。但没想到的是,这个荒凉的沙漠小镇,让人重回旧时的牛仔时光,驯马,烹饪,帮村民治疗他们的小动物,和可爱的小女孩开心的比划手语,看着拉菲尔情窦初开,和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候,我真的和那孩子想的一样,留在这个小镇,永远不要离开。
故事不算完全收住,相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见,自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在,哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again,真是最迷人的commitment
老牛仔留了下来
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