被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美式瞎扯（全靠“民科”发现真想；美军干啥不行找人第一名；舍生取义的继父哥；破镜重圆父子），到处拼凑创意（2012、普罗米修斯啥的）的网络文学，和披着科幻外衣的基督教价值故事（神创论、大毁灭balabala）。除了莫名其妙的中文，居然还不算难看，特技加得duangduang的
艾默里奇真的太喜欢毁灭地球了，然而在2022年封城期间看这部片子的感触也很不同：“毁灭吧！一起毁灭吧！”
#通过一些渠道看（几）部院线片，假装没有因为主客观不可抗力因素而不能去影院#科幻片没那么硬科幻，灾难片也没那么悲剧。可能没怎么看过灾难片反而看的津津有味，尤其是整个理论还蛮对自己胃口。整体卡司看着顺眼，视觉效果还蛮好看——如果在影院看或许类似科技馆放映厅短片体验——所以就不在意对于系统和制度的儿戏剧情。于文文其实可有可无，演技是一般的跨界：关于爆红、关于回春、关于多栖也是玄学。不过，如果她从此开启比肩“景甜好莱坞电影宇宙”的“于文文好莱坞电影宇宙”倒也可以买账【。
还是有很多笑点的，感觉剧情有点过于紧凑，导致很多东西没表达出来。
没有《独立日》的娱乐性，没有《后天》《2012》的启发性，哪怕是视觉效果都在退步。全片没有任何设定亮点、精彩桥段，反而全是逻辑和科学bug。
中国人民的老朋友哀莫离奇又带着他的PPT骗钱来了！
没有完整看，超瞌睡边看确实影响观感。最后悬念揭晓的脑洞很大，可是展开的不好。本来完全可以沿着人类元祖创造月球迁徙到其他星球来展开科幻解读，然而导演是出了名的末日导演，非要把故事重点着手于月球撞地球，地球被折腾成末日的角度来讲。末日下很多人疲于逃命，但仍有人作恶，所以要增加追车戏份；有小年轻要看电影，所以要有小年轻谈恋爱；要表现父母的伟大，所以要死一个爹；要拯救世界安全归来，所以地球再惨，手机永远能打通电话，GPS定位一直有效，不管宇宙里乱成啥样子了，卫星都有没有了。月球离地球越来越近，造成乱吸现象，能吸走导演让吸走的，不让吸的就没事。好好的末日故事被宇宙探索搅和，或者反过来说，两头都占了，两头都没讨好。
Sam, you are not a joke. This movie is a joke.
灾难片大杂烩，看到AI出来的时候我真的坐不住想走了。
真的好喜欢这种类型的电影，深知剧情差，却每次看完此类型电影内心都不由得感慨万分，对，没错，我就是图特效
可能是因为已经有心理预期了，所以没觉得电影特别烂。其实类似剧情我曾经设想过~>_<~
完全是只能在影院边吃爆米花边喝可乐看的视效无脑片，影片5分钟以后就逐渐离谱；但某种意义上来说，畸形市场下的高投入b级片说不定也会成为像捉鬼敢死队那样的一代人奇观。
要素过多 导演被中国资本绑架了吧 乍一看阵容还不错 结果剧情一泡污
可视作赘婿的番外篇，本来营养不多，是典型的屌丝逆袭爽片，而番外则更用力在「情」上，经商爽感削弱不少。
老一套类型模式自己照搬自己，老调重弹的新瓶子装旧酒式灾难鬼片。
开头以为灾难片，其实是怪兽片，结果是（伪）科幻片。剧情太老套了每一步都能猜到但又十分稀碎，开头铺垫了一小时又仿佛什么都没说清楚不过也不影响观看（意思就是毫无意义）。特权阶级光环笼罩家属，没有对象在世界末日会活不下去，男女主各自复婚路上已无绊脚石，华纳强塞中国剧情和角色，总而言之各种离谱
作为下饭剧，还看的过去。这明显是个番外剧，号称网大有点勉强
地球月球都值得一救，唯独墨西哥后爹必须死是吧
（因为感觉于文文挺好看，所以才看的，但戏份太少。设定太扯了，月球空心、外星人造，内核是白矮星、外壳是戴森球。spaceX的轨道加油站。特效还不错，虽然不太符合物理规律。雷克萨斯硬广。）
不当科幻片看，只当灾难片的话是挺不错的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
