------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
要给五分，是很励志的。妈妈的不易，孩子的不易。
真的是感动啊，母亲是伟大的。自己一个人扛起来所有让自己的儿子不平凡。伟大的母亲
广影 悬念设得不错，就是有些巧合过于刻意，而且这么大动静也没引来朝阳群众？
小成本电影很不错了，情节很丰富，层次维度也很多，从不同人不同角度看到的也大不一样，没有烂大街得煽情情节反而更立体了～值得消遣
疯狂的石头屋内版，原本是一个相当简单的故事，但改变一下叙事的角度完全不一样，悬念感十足。
中规中矩
两星半。本身倒没啥大问题，问题在于让每个演员都演出了生涯最差。
3.5 渐入佳境的一部，前面太多的造作，后面把问题一抛出来就好看舒服的多了。（什么时候原声版港台片能和原声版进口片一样在大陆影院普及，国配太毁体验了。
看的时候正坐在妈妈怀里焦虑未来。然后哭。妈妈，妈妈，我永远不想失去妈妈。
尹志文 譚運佳叻！ 運動鏡頭有大陸千萬製作嘅氣魄 年代都做得足 演員不容易 真人也不容易
分别饰演男主的三个不同阶段的演员，演技确实令人折服，很容易把人带入情境中
这片子好几处设置都特别有趣，代指性特别强，比如手枪在角色间传递，就像是“话语权”，到底谁是好人谁是坏人能相信谁，都是拿枪的人算，所以开头从楼顶往下看以为是给了观众上帝视角，其实是暗示错综复杂的角色关系，敌友难辨的各种证明自己是一大看点，谁是演的猜起来很过瘾。
电影拍得很一般，完全没有以前港片拍这种片的细腻。唯二的亮点就是它是真人真事以及反映了残疾人的生活艰难。好吧，其实也没怎么反映，以及从头到尾的音乐反而让人出戏。
还行。真实故事改编得挺好的，虽然无法动容~
看的点映场。影片制作水准上乘，黑色幽默铺底、意外反转不断，惊喜之作！故事很精巧，在封闭空间内写故事本身就很难，为写原创故事的编剧龙也竖大拇指！范伟出色的表演为影片加分不少，想不到另外一个人来演会是什么样子。
故事很老套，不过很喜欢穿插在中间的立交桥和配乐，以及时不时出现的筒子楼俯视仰视全景。
可圈可点 家庭和情感中除了妈妈以外 导演交代的并不好 但呼吁社会重视残障人士的寓意是好的 支持！
我向来对国产片比较宽容，但此片有点爱不起来，且有几处穿帮。主要演员里有俩，一个加拿大国籍，一个美国的。需要自己看，累，落下一些镜头就串不上了。我喜欢朱珠，比林志玲好。
不带期待去看，收获惊喜，前面的不断“铺垫套路做到第三次时就有点略显夯长乏味了，但！一个转折，节奏音乐表演摄影整体合一，黑色幽默与悬疑的加持，实在是有点惊喜…小孩子那part有点破防，尽管结尾弱下去了，但处女作能交出如此答卷，也是可期啊
就各种狰狞面部大特写，高速镜头尴尬体操动作，轮着圈卖关子，反转反转再反转，大音量配乐轰炸，导演像贴着你的耳朵喊，意外吗，意外吗，大哥你意外吗，哈哈哈我都觉得好意外啊。我乏力地醒过来，看着低配的疯狂石头和滑稽戏一样的低俗小说，脑子里只有四个字，没有必要。
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