Hhhhhhhhhhhhhh jimmy ouyang 🙏💪👏👍
刚开始看的我：不就是美国移民版罗密欧与朱丽叶嘛，恋爱脑能奈我何。看到结尾的我：可恶还是被他们感动到了，年轻人就是要气盛啊！整体效果舞蹈优于歌曲。
2021了居然还是有这么俗套的爱情片，有asian face但是和asian没有一毛钱关系，可以当下饭菜看一下，
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
也就摄影和镜头调度还不错，其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套～斯导好歹是拍出了《头号玩家》的，怎么一步又跨回了六十年前～
对完美主义者说“爱不是完美是真诚”相当于bullshit 只有电影里才有可能发生的剧情 订婚那段镜头用得很出彩啊 / 比起奈飞其他同类型的电影已经好很多了 / 假结婚+致所有我曾爱过的男孩
我觉得还行啊 圣诞温馨浪漫电影 很符合当下的主题 也没有很烂俗
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
第一次看，感觉像是罗密欧与朱丽叶和纽约百老汇本地融合的产物，是个不合时宜的歌舞片。整体显得内容很老套，可材料和风格很新（给导演加一分）。创作时期应该在美国较为复兴的时候，但反映的是他们民族大融合前，散发着老白男们无知的自信和傲慢（波多黎各女孩先主动、她哥哥杀了我好朋友所以我才刺死他、我为爱双向奔赴没有背叛族群、不是正面冲突而是背后射杀后死亡）。好像避开了一切道德瑕疵后，剩下最不好的就是当时我穷！亏了是经典，现如今美国政治正确的环境下编剧都不敢这么写！反映出美国主流价值观就是我全世界最好，你要向我靠拢，而不是互相包容。在俄乌冲突的当下显得更加讽刺，双重标准阴阳人的本性也是表露无疑了。最后说句公道话，不用看六几年的版本了，歌也很好听，推荐大战之前的那一段~
女主我不认识，主要是看吉米欧阳。他演技还是差着那么点儿劲儿的。不是说浪漫爱情轻喜剧的男主一定要好看，但确实得有点swag，能让人花痴得起来。
混混逛街、舞会斗舞、码头抢枪，每个歌舞戏份都能够让所有的观众感受到斯皮尔伯格教科书般的场面调度和视听水准。奈何这个现代帮派版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事依旧停留在莎士比亚生活的年代，没有任何一点点现代化的改编也革新。在剧情上不断地做减法不但没有让整部剧的节奏欢快起来反倒让毫无CP感的男女主角们更没有CP感，还不如Anita这个配角抢眼。不能打动观众的爱情故事，你用再优美的笔力也终究是于事无补......
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
男主拉垮到给本就不济的片子合上棺材板撒上灰还踩实了两脚土。/女二讨喜。细想也是，女主要遵循朱丽叶式行事，那顺应当代观众需求的性格观点品行必然只好安排在女二身上，好在女二顺利完成任务。/确实较难与帮派小混混或者男女主共情，如果要我提个意见，所有演员（尽管现在也都很年轻）再往下砍个10岁，就立马说得通了。毕竟，无论小混混，还是罗密欧朱丽叶，还是在18岁以下最说得通。/大导演忆青春。/为了自以为是的正确，在英语国家不给英语加字幕的同时也不给西语加字幕。出口非英语国家后，又只给英语加翻译字幕不给西语加翻译字幕。离谱。
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
多少年没看过这么无语的剧情了…男主太劝退了
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的，这也太戏剧了，是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外，可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力，总是出戏……
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
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