被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
按经典供应链理论来说，独行月球是按照MTO/MTF生产的，算是国产第一部遵循客户至上理念的商业片，不知道是不是个里程碑，商业片的产品定位似乎要落地了…
喜剧里最科幻的，科幻片里最好笑的。但也因因为喜剧科幻接近五五开的比例，少了一些科幻细节铺垫，可以补补原作韩漫。
吐了，怎么能这么难看。电影以悲剧和喜剧彼此交错以试图掩饰二者都十分匮乏的事实，在一条自我感动的道路上挥洒廉价的泪水与尴尬的笑声。月球上的个人秀令人窒息而烦躁，银幕上拔高的主旋律卑劣而无耻，这些不堪卒读的故事和影像实在是……难看至极
这个夏天，感谢工号P03008 感谢沈腾和麻花给我带来快乐！
好久没来电影院了，发现电影院的自助取票机都关了，现在改回人工取票了。电影还是值得一看，国产科幻和沈腾表演加一星。
独孤月在月球上的“积极”生活给了地球上的人们希望，独孤月绝望时，幸存者们又给予了独孤月生存的希望，相互支撑救赎的感情，看到起鸡皮疙瘩
电影卖大钱，公司不裁员。老板心情好，上班压力小。
开局节奏真的很出彩，基本上三句一笑点，笑声基本上没停过，并一直延续到了影片中段。
中国太缺科幻片了，这不是就是1997年我们看独立日时的感觉吗？那时候多希望有自己的中二科幻片呀，真羡慕今天的年轻朋友。
沈腾在《独行月球》里贡献了从影以来尺度最大的演出，包括全裸和床戏。
感觉还不错呀，虽然评论各有千秋有说好的有说不好的但是在我这里是好的，至少在我的价值观里面，他是一部合格的喜剧电影。
打七分，总体感受是失望的 相比于开心麻花之前爆笑的电影，这电影第一次结合了科技元素，但是脱离开人间场景后，里面的笑点给我感觉是一个个凑起来的，为了搞笑而刻意为之，在影院的我如坐针毡，不知道该笑还是不该笑……影片中多处场景➕音乐不是很匹配的地方看起来非常有违和感，一边看一遍感觉莫名其妙。 前后人物的反转也没有任何的铺垫，比如前面女主理性丢下男主，后面又劝他不去拯救世界；比如前面男主对女主的种种行为接近变态后面二人竟养成了感情？ 人间的场景也塑造的不够全面，给人很刻意的感觉。另外影片当中用的老梗真的很笑不出来啊…… 当然顶流刚子的角色是一种突破，在我看来还是比较加分的
本子不行，腾哥尽力了，换其他人演应该尬的看不下去
盗梦点映去看的！比预期要好得多，前半部分笑点密集，后半部分比较感动，虽然和《流浪地球》相似的结尾，但这种英雄主义在喜剧里突然升华既有点不适，又加重了感动。BGM选歌选的有点东西，开头结尾的动画设计很喜欢。是今年暑期档的王炸了。
可以看到两个文化不同的情形
想象力不错，剧本情感动机、科学严谨度再好一点就好了
惊喜！原本以为只会是单纯的搞笑，不料加上科幻的打底，玩出了一部足够惊艳的科幻喜剧，大大超出了我的预期。这一次开心麻花在一定程度上摒弃了常规搞笑套路，有表象，有内核，值得深思与回味，而且更有料。
沈腾把这个角色演活了，帕索里尼是永恒的边缘人，而他是永恒的中间人，有实力但是不想锋芒毕露，想平平淡淡的过完人生，却最终迎来了一个传奇的落幕。
很感动，这样就足够了，要多科幻有宽容，不要因为是某些团队或者某些人演了这个电影而贬低，也要看到我们科幻电影上的进步
前二十分钟还是不错的，袋鼠出场后变得又尬又煽情，整个四不像，笑点隔靴搔痒，沈腾和马丽演技可圈可点，配乐很不错，但剧情和节奏的缺点巨大让我无法视而不见，从最开始四星三星再到两星😑。
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