被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Dream what is impossible
每次看完这样不可思议却标明真实事件影片都会觉得自己的生活太苍白。
看完超幸福啊好爱。。。想和朋友们一起再看一次
想表达“标签”和叙述道理，但脑子总被吵闹，前者还好，后者无法耐心理解。吸东西犯了错，不去真正的反思，还要再一次的吸，我可能不懂有多上瘾，我只看得到颓废和单纯为了兴奋，感受不到其他什么东西。强行he太牵强，第一次觉得无聊，让我稍微有点起伏的，只有Oliver和Dex.
看了半天觉得剧情好眼熟 结果一看还真是gay版傲慢与偏见 整体还口以 男主如果再好看点就完美了 不过这也是典型亚裔长相了 我也好想去海边and party哦 撒子时候才能去泰国
一般般吧，都是套路。
为什么不直接拍成纪录片呢，这种史实改编但内容不够戏剧元素不足的，拍成剧情，既没有惊险刺激，也很难充分还原，会显得很假，特别是还要走意识流各种幻觉梦境穿插，不仅拖沓还很无聊。Nikolaj是个好演员，完全没有了Jaime的影子，北极熊的CGI做得好差，两场戏都非常出戏
虽然故事真的好俗套，演员之间也缺少火花且过于做作，但其中某些内容却也很真实，比如对圈内鄙视链、男二对于个人感情的困惑，一些喜剧元素也自然有趣，编剧不愧是脱口秀演员，不要抱太高期待，当成一部小妞爽片看就会很愉快。
很喜欢看根据真人改编的电影，情节或许没爆米花电影那么激动人心 因为真实反倒更有力量。冰面世界风景的迷人没的说了。对抗孤独与幻觉也是很吸引人的一点。幸运的结尾，真实世界的一趟人生冒险，幸存即是胜利
好快乐啊在这个岛上，如果最后结局不要这么硬he就好了，快乐留在岛上，回到现实继续生活。
坚毅的性格，乐观的队友，再加上一点好运，这才是成功的冒险人生。
不思进取的gay people。酷儿题材进入大制片厂体系也意味着的酷儿文化被好莱坞收编、先锋性失落的必然，其背后是美国酷儿被资本主义机器驯服的现实。纵使再有解构反讽的抖机灵，也不过是回光返照和遗产罢了
诺亚的线算是基佬版《傲慢与偏见》吧，改编得还不错，但是豪伊的线太水太平淡了点，也并没有觉得医生是个很好的选择，毕竟基佬们的故事就是应该再drama一些才好看啊！
果然asian pride还是要靠韩国人。拍的挺真实的 party drugs 亚裔txl处境 …真的是只有gay才会懂得电影
冰雪世界，看到压抑，好在结局美好。以后有机会要去格陵兰看看。 ps：电影也讽刺米国到处插旗子的恶劣行径！美国，万恶之源！
哈哈哈哈哈，符合我大概的预期，总不会有人当奥斯卡获奖片看吧？
整片浓浓说教劝你找个老实人，还有不必要的尖酸和骚味，把同志拍得这么刻板母拉拉也是一种旧观念了。只有渣男能看，其余演技尴尬。
根据真实事件改编，上世纪初对格陵兰岛考察中的故事。两名船员在荒无人烟的雪原中独自生存了两年多，那种孤独、那种绝望，确非常人所能忍受，更何况不断有饥饿的侵袭，还有意外时时骚扰。也许是真实事件吧，故事整体上比较平淡，未有更多让人震撼的情节。
本身倒是好看也很有趣啦，就像一场丰盛的stand up comedy，但作为剧情片来说就是最clichè的那种小妞电影，连主角二人在哪开始吵架都掐得正正好好…原来feel excluded是这个感觉。这不仅是基于我的hetero取向，更是基于整个故事必须要依托于一个乌托邦才能发展这一前提，这样的话我不觉得它在讲一些universal的事（除了being vulnerable那一段），某种程度上我觉得这样并不公平
哎，诺亚如果换一个好看的脸估计整体效果好很多呀。评论区有人说的很对了，刻板印象➕只能骗骗深柜看看
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