被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
表叔叔好无辜啊，他不过是心地善良就被卷进事件里。就问你们有么有见过这么礼貌充满尊重的鬼？你不心甘情愿它就不吃你，跑完完了还吧门关上。女主智商欠奉，最后反杀的时候略爽，但是依然有点不知所云。
我害怕鬼 但鬼未伤我分毫 我不害怕人 但人把我伤的遍体鳞伤
片头的纪录片风格让我想起了小时候看过的苏联电影《蛇谷的诅咒》，给人一种强烈的神秘感印象；针对女主工作、生活遭遇的大篇幅叙事是不可或缺的精彩部分，增加了影片的戏剧冲突，甚至比惊悚部分更加出彩；结尾缺乏足够的交待就戛然而止，留给观众一定的想象空间，作为开放式结尾亦不算太坏，个人认为女主已经意识到了一个可怕的想法——通过献祭石盒子以拯救家人的性命。
竟然只有77分钟吗，大姐一直在吐槽，职业精神可以，战斗力爆表。
还行吧，就怪物的造型眼前一亮。很多东西过多铺垫。
片头的纪录片风格让我想起了小时候看过的苏联电影《蛇谷的诅咒》，给人一种强烈的神秘感印象；针对女主工作、生活遭遇的大篇幅叙事是不可或缺的精彩部分，增加了影片的戏剧冲突，甚至比惊悚部分更加出彩；结尾缺乏足够的交待就戛然而止，留给观众一定的想象空间，作为开放式结尾亦不算太坏，个人认为女主已经意识到了一个可怕的想法——通过献祭石盒子以拯救家人的性命。
不得不说，女主太烦人了，我都想薅住她头发在方向盘猛砸五百次，纯粹为了恶而恶的胡诌片，低级趣味，下三滥粗口，屎尿屁里开心的打滚，恶臭至极。
上一部是视频连线，这一部是视频直播，紧跟时代潮流的恐怖片不多见。相比于《夺魂连线》，这部只是形式新，并没有其他创新。虽然有点《VHS》的味道，但故事没头没尾，篇幅偏短。女主人设也实在NC。弹幕的话，只能说网络让我们离SB更近了。
哎，居然如此多人反感女主角；看完觉得剧情稍微有点乱，有些镜头还挺好看，更多的是镜头比较晃；一些小细节比较惊喜，慢慢增加的观众，各种类型的弹幕，还有中文弹幕；好吧，我有点喜欢女主角这种性格，有些时候就是要fuxk everything ，电影而已，纯粹娱乐，切勿当真
怪物昆虫与血肉融合的质感太惊艳了，蝶翼幻化为赘皮，两条蜘蛛般的后肢连接着巨大的手掌，干燥的抚摸有种诡异的温柔，当她站立于女主上方时，身下的嘴垂落黏液，仿佛要吞噬一切，又仿佛一切皆由她分娩。
毫无逻辑，没有剧情，纯属为了恶搞而恶搞，傻逼女主真tm让人无语，之所以开车直播可能是因为她一下车就得死人，镜头晃得让人恶心
3.5星，感觉这部可以和《The Outwaters》并列为今年最WTF的伪纪录片了！Welcome to Hell, Let Chaos Take You!!!!! （自己机翻自己玩没人有意见，每部电影都机翻发截图还这么傲的，还是趁早拜拜吧）
「少数裔（移民）」的下层生活，对于「希望」的渴望与现实残酷，都让本片继续成为某种传递「白左」价值观的标准输出物，由此所有的表演的桥段都沦为「工具」且生硬拙劣。
may Trump bless u！
本来打四星，彩蛋一出五星无争议。压力太大的伙计们快来看这个解压，女主角实在太带劲儿了，英式的很彻底。几个高光镜头也够黑够邪，受够了这个操蛋的世界，来听主角说一整部电影的脏话吧，Motherfucker.
尽管女主是教科书级的讨人厌，弹幕也让我感叹这个世界要被傻逼占领了，但这年头能有一部刺激且有趣的恐怖片就已经够难得了不是吗🕺🏻（而且片尾真的很好笑）
会给6.8/10
还不错的喜剧，可能是因为我更喜欢看这种happy ending的片子吧，适合打发时间
女主是疯批，满嘴屎尿屁器官等！伪纪录片风格，只要挺住晃的镜头，其实还行！
扒哥真是个好人，但是往往好人不长命，祸害遗千年（指女主）
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