被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“Three meals away from anarchy.” 反派真的太像库克了，星爵老了像 Doctor Strange ……人物太多，时长太长，pattern 太老土，不过含女量极高引起舒适，加一星。
校园的女性的同性片，显然我不是受众。不能认同。
后排的小孩兴奋地喊：这是XX龙，这是XX龙。前排的小孩偷偷拿手机盗摄画面。而我在默默抱怨空调太冷，音响太吵。我是不是已经提前衰老了？
拼盘致敬野蛮填坑佛系共存 低预期进场可以收获小惊喜 可惜一直没等到完整的主旋律
还算合格的爆米花电影吧。节奏张弛比较好，很多情节挺惊险的。男主也很帅。缺点是：很多情节老套，没有创意，像那个摩托车在最后一刻开到飞机里的情节似曾相识。
这色彩度也太棒了 你懂女同终于有无脑青春校园片的快乐？
在这部大和谐的电影里，不仅恐龙活下来了，黑人、白人、黄种人、LGBT、单性繁殖生物…都活下来了
时长太短，就没怎么展开讲，像是一笔带过一样。6.9分
编剧敷衍至极，这几年吃了几波情怀杀的红利就开始无限整烂活儿上瘾了。剧情全靠各种巧合推进，Tim库克演了一个白痴；一分给音效，多一分给政治正确，T-Rex永远占着系列C位，坐等烂番茄暴跌。
虽然是很PC的电影，虽然剧情很套路，但这些女孩们都好有活力好喜欢她们啊！
作为侏罗纪系列的第二个完结篇，经典片段的致敬到位了，“公园世界”的全家福大融合情怀也有了，可你恐龙去哪了？两个多小时的时长，正儿八经的恐龙镜头也就半小时，片尾本该是地表最强之间的决斗，然而南方巨兽龙居然被秒了？前1个小时的城市追逐大戏，把恐龙换成人形反派的话就真的像在拍碟中谍了，人均阿汤哥是吧？后半段的恐龙实验室桥段也是在炒第一部的冷饭，无聊到爆，怪不得大反派衣着打扮都像苹果库克，原来都爱炒冷饭啊？
由衷怀念公园1的B级片质感，虽廉价却绝对无愧于「经典」二字。如今在满屏尖端工业参数的渲染下，无论滑落成配角的恐龙还是这个想当然剧本，皆显得如此平面而乏味，结尾靠一番discovery式的旁白强行总结和点题，我只能连连摇头。
天上飞的，地上走的，海里游的，无处不在，侏罗纪恐龙蔚然大观，真正的“侏罗纪世界”生成。🦕恐龙好可爱！！！再度受罪颇惨。摄影和美学系列最佳，画面唯美，恐龙涉水的纯净倒影屏息凝气。当熟悉的《侏罗纪公园》主题曲响起，经典三人组聚首，何等激动！红发Bry愈来愈能打跑，黑人女不突兀反讨喜。两位瞩目帅反派可恨跑龙套，凌厉别致的Dichen Lachman派头抢眼匆匆过场，似正似邪的斯文小帅哥Ramsay帅到最后。弱于蝗虫为核心并牵引剧情，马耳他一段惊心跌宕上演谍战风动作大片。霸王龙出场显现系列logo，庞然三龙大战堪比《哥斯拉大战金刚》。这系列的小屁孩真烦！好想坐超级高铁！老早便感叹恐龙乃极具科幻的动物——地球陆地居然出现过如此硕大惊人的动物！恐龙来到人类世界，人类与恐龙共存如当今与新冠共存，老美早在19年提前把剧本写好，厉害！
电影，就还行。本来就是看个视觉效果，影院太差😂
仿佛看了个彩排，所有恐龙出来走个过场混个脸熟
反正比前两天的神奇动物好一点，不装逼，早就是爽片灌鸡汤，直接大胆地弱智，智商没有就是没有，根本不装。
虽说是讲恐龙和人类如何共存，但恐龙几乎都成了配角，开篇固定串场的沧龙，霸王龙镜头也少的可怜，新出现的恐龙也是寥寥几个镜头，变异蝗虫倒是出场不少，可以明显感觉到编剧对于故事脉络和情节几乎没有脑力编下去了，反派头头忒像库克智商超高但全是弱鸡，是不是意有所指？寻回小蓝宝宝的波折让新老一波侏罗纪主角们回归，到底是情怀占了大部分观感，恐龙世界这样暂时落下帷幕真觉得不够满意啊！
好好笑，剧场版换了个视角算是补全了群像的感觉
我也喜欢AJ！！！她真的蛮像女武神哈哈哈哈哈 能不能也让我活在电影这个世界里 身边都是女本子🌚
很多致敬，但是风格和感觉已经不是以前的味道了，导致这些致敬更像是在玩梗和单纯的卖情怀。
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