影片改编自苏珊·斯卡夫·梅瑞尔小说,背景设置在上世纪60年代,讲述了一对年轻夫妇(勒曼、杨饰)搬去与美国哥特惊悚小说家雪莉·杰克逊(莫斯饰)及其丈夫(斯图巴饰)同住,他们因此卷入一场心理惊悚事件,而这也为杰克逊的下一部小说提供了素材。
艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。
剧情一般,演员长相一般,歌曲也不好听,等了2个小时,一直在等一首抓耳的歌,结果也没等到,不知道为啥这么高的分。
It’s the end of an era,as the opening of another.
本片的英文名直译过来就是“滴答,滴答……嘣!”这是一部传记歌舞片,讲述的是乔纳森追逐梦想的故事,看得我热血沸腾,热泪盈眶!
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
年度最佳音乐剧电影!10年度最佳音乐剧电影!20年度最佳音乐剧电影!LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华!我们有你真是幸运!
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于,他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域,视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演,很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理,看似蜻蜓点水,却有着发自心底的关注与重视。当然,剧本编排若能更脱离学院派,更放飞自我,一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
演员和服化道依然是最值得看的部分,除此之外杂乱的镜头,无意义的运镜,还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验,本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目,即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势,这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开,算是好好告别吧
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
音量逐渐推高,情绪越来越浓,唱的是生活的琐碎,歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间,每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人,失落、迷惘,都是灵感的来源,让自己疯魔,铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back,结合到真实的人物,一阵眼泪感叹世事无常。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
应该是真正完结的时候到了,所以想着给每个人都有着好的归宿,即便这部拍的太过紧凑、过满了点,但作为告别而言,我还是欣然接受并且喜爱它。
因为不是百老汇粉丝,所以触动不是很大,无非就是梦想与现实作斗争的故事,主线很单薄,包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定,都仰仗音乐出色以及演员卖力表演,倒数计时既是快到而立之年的时间警示,如今看又是男主短暂生命的预言,加菲唱得还不错,前女友石头姐靠音乐片得影后,看他自己能不能冲个影帝提名。
默片向有声电影转换的阶段,唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼,到新生命的诞生,都是在艰难的活着。
我不争气地为上层阶级的离别流下了泪水,子孙满堂,其乐融融真的幸福啊。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
其实的时候 觉得是值得五星的,但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点,就是有些矛盾了吧,被影响了,但是其实也正常,有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可,自然就变了评价。
尽管它依旧是以俗套的叙事方式,但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
(7.0/10)林漫威真是活力四射,他可以说是有韵的索金?但是对我个人来说,他看起来比索金感觉好很多,汉密尔顿、身在高地、倒数时刻中各种形式都好看,也许是音乐本身的感染力使然。可惜的是我这辈子的音乐素养是没法再深入思考了。
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