本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
狗尾续貂,我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩,但也要看新意。既想讨好新观众,又不想让老粉觉得寒颤,您得把故事讲好,否则情节无聊,再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影,许多场景的自我致敬,妄图拽下你感动的泪水,但在无聊的剧情面前,一切就像左脚踩右脚。真的不想,只能说三星是温柔的怜悯。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
画面质感不错,演员表演没毛病,但是节奏拖沓,反派降智,动作场面少的可怜,主题的优秀不能掩盖其缺点,只能是留个情面。
黑客帝国三部曲已经很完整了,就把这第四部当成是另一个故事,另一个尼欧和崔妮蒂幸福快乐在一起的童话吧。
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
我笑死,我是真挺喜欢这片子的幽默感,全都是官方吐槽,大家就像累得半死的中年社畜,为了老板一句话,只能要钱不要脸了,自毁旧作,虽然剧本写得屎,可不得不继续写,一边干一边骂,一边骂还得一边干,真的是戏里戏外都搞笑。
人物塑造单一,感觉只写了一个主角?!2个小时的电影空洞如此,不应该啊。不能老拿历史情怀来补漏。老版本铁道游击队可好看的不得了。也就比抗日神剧好些吧。
为啥只有6.1分?
演技:6
为啥只有6.1分?
1铁道游击队这个大IP,怎么反复来拍?不要脸,还敢写自编自导。
太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档,现在趁长津湖降温才敢拿出来卖,结果票房还被门锁和扬名立万吊打,这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了,苍天有眼。
张涵予身中六弹,居然还可以很顺畅的抽烟,聊天,最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中!
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
向抗日英雄致敬,干死小日本。
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
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