简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
还好是看的解说…前面倒及格，从杀人起便没了技术含量…
值得一看的非主流小成本恐怖片，杂糅了B级血浆片和半致敬半嘲讽老一代恐怖片套路的风格，沙雕嬉皮士只要能作大死一定不会错过作大死，还塞进两部爱情动作片戏中戏，算是颇有看头，就是各种jump scare拖得太慢拖到完全可以预测会发生什么，以及油尽灯枯的老嘢do艾实在让人毛骨悚然，能忍受这两点的话看看还是不错的。
拍色情片就好好拍色情片，拍slasher就好好拍slasher，不要搞什么剧情啊拔高啊真没劲……看完没感觉关注无性老年人，感觉是恶魔化老年人呢，反正这俩老变态给我恶心到了
血腥恐怖场面拍得比sexual scene牛逼多了
haha非常完整有趣啊直到最后一秒！后面节奏私心crazier faster会更好 有一个“燃烧”时刻
不可避免的衰老或许是这个世界上最恐怖的事情，尤其是对于曾经风华正茂的俊男靓女们，当年老体弱、活着的日子屈指可数的他们碰到一群来自己家里放纵情欲，在卧室在牛棚在客厅盘肠大战的奔放嬉皮士，年轻的躯体、肉欲的沉沦在他们看来则是无比的嫉妒、怀念和求不得，此时，老人们对年轻人举起屠刀，在电影里也成为了理所当然、水到渠成的血腥发泄。电影《X》中虽然前奏冗长，然而杀戮镜头果断直接不拖泥带水，把“衰老”这个我们都将会经历的阶段嵌入到影片中，成为了全片的核心惊吓点：我们终将老去，到那时，青春就成了一种恶毒的诅咒。
不是很懂女配拿把斧头跑出大门口又立马丢掉的用意。
无论如何，应当在Slasher中接受受害者的“傻逼”，这样观众才会享受加害者屠杀的快感。喜剧与恐惧交织才是独属于优秀Slasher电影的特质。Ti West则把霍珀的方法论完全搞反，只有局部比较诙谐幽默。
「赋予行为以动机」恐怕是新世纪恐怖片始终贯彻的一个基本点，而本片在怀旧滤镜之外，试图挖掘出「垮掉的一代」的心灵根源，以及更大的人类共情——「生命的激情」，这样的情感的确是会变异成妖的。
可以去看下Weeknd的MV
PS Brittany Snow 唱的 Landslide，竟然从恐怖片里有这么一段温柔的歌曲。
挺逗乐的，为爱杀人，为爱痴狂，难得在这样的电影里可以看到一个讨论正确价值观的场景，而且本片中心该是这几个小年轻一起讨论的戏份：及时行乐，老了就操不动了，哈哈哈。
片中的导演有没有拍出一部很棒的成人电影我不确定，但本片导演确实拍出了一部很棒的slasher film。
每个人都会老去，珍惜现在，活在当下，X趁年华。
浑身鸡皮疙瘩，配乐好嗨，镜头要是都做旧就好了，
还不错，对70年代虐杀电影的复古挺用心的，开场是一个谷仓框出的4:3电视屏幕，中间用分屏、片中片和重复蒙太奇切换，突出老少两条线的对位，车灯溅血、爬床、对峙几场戏类型感十足，比芬奇、亚当计划之类的炒冷饭有质感多了。此类电影可以看成一种影像鬼屋，包袱都是老的，但氛围、质感到位，就会带动你娱乐。我反倒觉得主题挺失败的，因为真实生活的残酷远胜猎奇的“老妖”，米娅高斯分饰两角恐怕也是规避演员剥削的手段。
前一个小时铺垫拍的好，反而是后40分钟的精华整的真拉胯
老迈的身体拖不住渴望刺激的心，哪怕承受不了负荷也愿在死前一搏。一生都是虔诚教徒，遇到开放挑战也不免痒之夭夭，挥起死神的镰刀教训这些不讲武德的年轻人，也是在斩杀自己不愿意面对的悸动。快乐之后的羞耻，情欲在夜夜笙歌中爆发，特别的是年轻的身体和时光荏苒的留恋。
《大型公益片之关注老年人性需求》！老太太是米娅高斯演的！听说还有Pearl的前传，可以期待下.68/100
前半截色情片，后半截恐怖片——不惊悚只惊吓。老年人青春不在心不甘比较特别
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