被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在接受了“超级英雄就该嗜血又摆架子装逼”的思路后，其通俗的叙事、充裕的时长让这部本身并无突破但表达欲过剩的阶段性收尾作变得不再无聊且富有娱乐性。可耐人寻味的是，这对导演而言是一次创作理念的整合，可对某些铁粉而言又是一次不大不小的背叛，尤其是在饱经批斗的韦登JL面前，扎克的一切努力与他这些年来渲染的黑残深变得自相矛盾，而他那鸡肋的末日线补拍似乎又是在有意识地在弥补、回馈粉丝的深渊脑洞与怨念。招牌的残肢血浆成为了最点睛的一笔，而引以为傲的升格则成了过于泛滥的累赘。但换个角度想，情节转折的糟糕处理在三部曲的概念下得到传承的同时，扎克也再次靠着自己坚持的美学撑起了羸弱不堪的剧本写作。不难想象这套系列以后会名垂cult片青史—毕竟影史上有能拿上亿美刀的主流投资来任意挥洒自己私人趣味的奇景真的不多见了。
8/10，比之前院线版好太多了，无论从世界观建设，人物性格，末世氛围，故事的完整度等方面全部碾压院线版，看院线版看的莫名其妙，渣导版还是有极大的野心，达克赛德，超人黑化等因素都是未来可以十分期待的看点，可惜之后怕是看不到了。不过话说回来，院线版的扑街也怪不得尾灯，渣导野心太大，这就不是一部两小时的院线片能容纳的，所以不如老老实实多拍些单飞作，等人物塑造基本完成再打出王炸（正义联盟），漫威的成功确实是有道理的，这方面DC还是有些急于求成了。不过我最想看的是，有生之年DC能否摆脱华纳，自己杀出一片天呢。还有，DC还是没能摆脱超人太强的问题，其他人的存在感还是低，就女侠还好点。再者，闪电侠最后逆转时间不就是个bug了吗？（虽然漫威时间宝石也是）
扎导，yyds，人设/剧情/成长弧线，一应俱全
昨天晚上看睡着了，不要报太大的希望。也就......
这个才叫正义联盟，之前那版只能算两小时的预告片，对比一下这版丝毫不输隔壁复联三四了，可惜了没上院线唉
正如有媒体评价的，这就是把没用过的片段都拿出来放了。杂乱，所以用章节把混乱的情节组合在一起。配合角色加几个mv，加点慢动作和调暗色彩——所谓的黑暗风格？超人仍然是最牛的仔。故事的实质其实并不比院线版好，只是满足了专情粉的“情怀”。仍然没有改进故事的硬伤——铺垫不足，正义联盟不该这么早出现。往好的原因想，可以这样解释。往不怎么好的方面解释，就是ta好像没想好怎么改进“人化”的内核。
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演，几部导剪电影看下来，至少我是认同的。也不得不说，如果没有韦登的院线版，正义联盟达不到今天这个分数，在韦登的JL里，几乎抹去了所有英雄的高光时刻，而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中，几个英雄的人物弧光得以展现，甚至连荒原狼都不再脸谱化，显得更为真切。大家诟病的配乐，我倒挺喜欢的，女侠的悲壮，蝙蝠侠的复古，都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快，甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性，所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL，庆幸每一部都去电影院体验了一次，导剪来之不易，感谢大家的付出。
扎导尽力了，JL上映还要补钢骨⚡闪电侠还有海王的起源和背景。简单的介绍路人观众观感肯定不好，所以说四个小时真的不多。如果每个人都有自己的solo电影的话，哪还需要四个小时才能讲清楚故事啊。说到底还是华纳本身的策略问题，贪心不足蛇吞象。看到漫威的成功眼红想一口气吃个大胖子，但人家也是一步一个脚印👣稳扎稳打的走过来的。真的想看dceu崛起，可惜华纳不做人啊！谁火拍谁根本没规划，只会吃角色红利(疯狂榨干哈莉奎茵的ip价值)dc💊啊😑😑😑😑😑😑
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇，“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水，从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准，拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂，全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布，metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了，明明他拍的一堆电影都很平庸，最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了，到处给 DC 电影为啥不好看找借口，于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
大概就是，等我死后在我坟前播放神奇女侠专属BGM is she with you这首歌的时候我就会诈尸刨土从坟墓里爬出来咆哮一声，戴安娜，我命运般的戴安娜，永远的神‼️ ‼️
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
4小时的电影就一个感觉，素材都拍出来，完全不舍得删减掉啊，院线版5.9，导剪版就只有6.1，故事流畅了点，但不管那部都是扑街货，扎克视觉系导演，电影看着像动态漫画，隐晦的点不会让人物剧情给提示，全靠观众脑补，这部看完肯定又有一堆你要看懂XXX个彩蛋才能知道导演想说啥的解说，根本不会讲故事实锤。
55555 激动人心。片尾曲，钢琴，女声，哈利路亚！哭了55555
总之我就是要无脑吹
justice is served.没有奇怪的大超cg胡子 没有奇怪的黄色笑话+闪扑女侠 终于看到完整的cyborg剧情线(!!!)和瘦本（。）郑恺演的不错 除去小丑之外都很满意 可惜没有以后了:( not broken, not alone❤ #for autumn
感激，感动，感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切，兴奋，欣慰，且知足，不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路：从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut！”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前，像做梦一样。这部电影足够特别，在有限条件下，扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物，致所有勇敢的DCFans！
看完电影后感觉还挺平静的。相较BVS，正联导剪唯一文学性的地方只有荒原狼在死去的同一刻回到梦寐以求的家乡。可以看出在BVS的口碑之后，正义联盟确实是往轻松、fun、合家欢方向改进的，只不过就连这个合家欢版本的正义联盟都不为华纳所容。
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后，风格统一了，故事也饱满多了，4小时并不会觉得难以忍受。
用多拍了两个小时夸细节人物丰满，你咋不跟电视剧比埋线长
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