一部基督山伯爵式的民国复仇传奇剧，演绎一群从家族恩怨中化解仇恨并完成人格自我修善的血性男儿 浴血抗击日寇的英雄史诗。
清末，杀富济贫的侠客程孟飞与徽城名妓余莺莺一见钟情。因为余莺莺“不经意”透露出的一条消息，程孟飞成功劫得“锐德行”老板齐德实的30万两银子。此事惊动了官府，程孟飞被捕。此时，他才明白余莺莺原是仇家的女儿，她未报杀父之仇与齐德实联手作局，终于让程孟飞深陷囹圄。
一年后。程孟飞被发配到偏远的苦老营为奴。而本名林怡的余莺莺则嫁给齐德实为妻。因为之前与程孟飞的一段孽缘，林怡在齐家生下程孟飞的儿子。取名齐天白。
清朝灭亡，民国成立。富甲一方，霸气十足的齐德实引起官府不满。县长迫于压力派遣刚刚出狱的程孟飞除掉齐德实。关键时刻，一直对程孟飞不能忘情的林怡牺牲自己就下程孟飞。弥留之际，林怡想将两人所生儿子齐天白的身世和盘托出，还未开口就被程孟飞误杀。。。。。
一夜之间，齐府惨遭灭门，侥幸逃生的齐天白从富家贵公子变身穷小子，辗转流落到徽城，被心肠仁厚的唢呐班主吕二晨收留。尽管与唢呐结缘纯属偶然，但因齐天白在上海读书期间学过西洋小号，很快成为唢呐行中的翘楚。
血案发生后，齐德实重伤致残，此生只能在轮椅上度过。但齐德实不忘教导齐天白，一定要找仇人程孟飞报仇。
程孟飞改名换姓，远走高飞。在昔日狱友，如今已贵为省主席的陶知章的启发下，程孟飞决心在徽城兴建火电厂。此举引发徽城商会会长陈山的嫉妒。暗地里，老谋深算的陈山为了火电厂项目与程孟飞展开你死我活的较量。
一天，陈山之子陈怀古醉酒将唢呐班主吕二晨撞死。陈山处变不惊，将此事嫁祸程孟飞，并在徽城搅扰起轩然大波，最终导致程孟飞的火电厂项目停工。但程孟飞沉稳睿智，协助警方查明真相，转祸为福，挫败了陈山的阴谋。
背负这个血海深仇，齐天白忍不住向齐德实追问当年结仇的恩怨始末。齐德实编造弥天大谎，令齐天白对仇人程孟飞恨之入骨。
偶然，程孟飞得到自己当年与林怡相爱时留下的一件信物，据此，他推断出齐天白竟是自己的亲生骨肉。虽然内心波澜起伏，但再三犹豫之后，程孟飞却没有把真相跟齐天白讲明。毕竟，是自己亲手杀死了齐天白的母亲--- 林怡。
在徽城商会会长的竞争中，陈山用尽手段，最终还是落败。程孟飞众望所归，当选新任会长。就值典礼上，齐天白借表演唢呐之机，持枪劫持了程孟飞，并当众声讨程孟飞过去的滔天罪行。无奈之下，程孟飞不得不说出齐天白的身世，并拿出信物为证。齐天白痛不欲生，扔下枪，离去。
痛苦中，齐天白离开徽城。齐德实孤独自杀。
抗站爆发。齐天白回到家乡。他的归来让程孟飞无比安慰，但齐天白却仍不能放下当年的恩怨，始终不愿与程孟飞相认。
日军破城，并以最快的速度成立日为商会。在程孟飞的带领下，中国商人闭门歇业。日军将他挂在城门楼上暴晒三天，以儆效尤。第三日正午，日军准备对程孟飞施以腰斩极刑。无数百姓痛哭失声，齐天白悲愤难抑，准备与日军同归于尽。父子连心，程孟飞呼喊着齐天白的小名，让他开枪杀死自己，以免遭受日军的腰斩之辱。
没有机会犹豫，齐天白颤抖地举起枪，亲手射杀了程孟飞。枪响的同时，泪流满面的齐天白在心底久久地呼喊着“爹-----”。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
另外，多加一星给摄影。
莎翁的作品现在看来确实跟不上时代了，同样的故事在现代人看来，台词太过晦涩，剧情太过拖沓了。丹泽尔华盛顿的表演无可挑剔。极简主义的场景有的镜头看起来很美，有的却又显得那么简陋。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了，黑白影像并没有使气氛冷冽多少，皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感，就这环境，抢这个王位真的好吗？
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
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